他的“光之帝国”刚刚拍出5个亿，但马格利特依然是个谜(6)

马格利特 《三个女人》 1922年作
可以说，彼时立体主义像是一阵旋风席卷了整个欧洲，马格利特近乎疯狂般的痴迷着和传统美术院校截然不同的艺术风格，这也让马格利特对绘画有了一种全新的认识，跳脱出了传统技法与观念的束缚，以一种更自由的表现来抒发情感，并以简洁的方式来完成对现实的再现。这一时期的马格利特创作出《三个女人》等为代表的立体主义佳作，并被认为是比利时最值得关注的立体主义画家。

乔治·德·基里科
1888-1978年
也有美术评论家认为，此时的马格利特作品具有明显的模仿性质，例如毕加索作品中的某些元素等，这也恰恰说明马格利特在不断的寻找一个又一个的出口，一个符合他所认为的能够表达的绘画形式，所以马格利特初期的艺术风格是捉摸不定的，直到他看到意大利画家基里科。1924年，马格利特在一本画册中偶然看到意大利画家基里科的作品《爱之歌》，画面之外的震撼和诗意让马格利特甚为着迷。

乔治·德·基里科《爱之歌》
油彩画布 73x59.1cm 1914年作
“基里科运用美感和想象，完成了《爱之歌》，在这里，我们见到了外科手术手套和一个头部古老的雕像组合……这胜利的诗歌取代了传统绘画刻板的印象，这对于因受于技法和才智却有着独特审美的艺术家而言是一种彻底的割裂，这是一种新的视野。”这段话来自于马格利特后来对于基里科《爱之歌》的回忆。或许这就是冥冥之中自有天意，马格利特儿时对于神秘和未知的向往顿时找到宣泄口，从此开启了马格利特超现实主义的风格。1925-1936年，是马格利特艺术创作的逐渐成熟期，此时的马格利特对物体的创作与表现又回到了真实的再现上，旨在追求一种震撼的诗意性效果。