爱在心中涌动曲向键上流淌(3)

遗憾的是，这些课堂音乐只受到了舞蹈界的实际运用，囿于舞蹈练功房，而没有引起钢琴界的充分关注。其实，“芭蕾舞课堂音乐”和“民族舞蹈课堂音乐”，也应该是“中国钢琴音乐”的一个富有生命力的组成部分，“中国钢琴音乐”应该有他们独特的地位。
魏东明在二十世纪八九十年代谱写的作品中，有多首钢琴曲已经突破了“舞蹈课堂实用音乐”的界限，具有了钢琴独奏曲的独立品格，这就是钢琴叙事曲《鹰》、《海之子》、《帆》，以及浪漫钢琴曲《日出》、《思念》、《雨中兰花》、《远方的蝴蝶》和《小星星》等。其中钢琴叙事曲《鹰》（1981）的音乐具有蒙古族音乐辽阔、悠长的风格；浪漫钢琴曲《日出》（1985）是作曲家在观看了山区日出的壮观景色后而有感而写就，后来被北京舞蹈学院舞蹈编导编成男子独舞进行演出。
《日出》的音乐具有描绘性和戏剧性，主题有大的展开和发展，也具有“钢琴化”特点。辉煌的日出景象，表现了年轻人对理想的热烈追求。
浪漫钢琴曲《思念》（1986）抒发对友人的怀念，采用了复调手法，最后的弱音渐渐消失描述了往事一去不复返的忧伤；浪漫钢琴曲《雨中兰花》表现的是深幽而美好的事物，采用了云南少数民族音乐风格；浪漫钢琴曲《远方的蝴蝶》表达了对遥远友人的思念，采用了彝族音乐的原素。
浪漫钢琴曲《小星星》（1993）表现了对少年时代生活的回忆。魏东明说：“我少年时在上海生活时，我的外公是著名教育家许观光，他曾指着夜空中的繁星给我讲关于星星们的童话故事。这首作品就是怀念久远的童年和对星星的爱。”
“抒情钢琴曲”
魏东明在2000年经历了人生最痛楚的一段日子，他所敬爱的父亲魏鸣泉在久病后于这一年离世了。悲伤、痛苦中的魏东明谱写出了浪漫钢琴曲《相逢在梦中》和《来自天堂的歌声》来抒发内心深处的悲痛和思念。
《相逢在梦中》表现了魏东明在梦中冲破层层云雾又与父亲相逢的情景，旋律是在梦境中自然流淌出来的，用一种类似叙事的手法，表现了深沉缅怀的心境，乐曲采用了5/4节拍来创作，突出了缠绵、依依不舍的情愫。《来自天堂的歌声》表现冥冥之中似乎又听到了父亲亲切的歌声，乐曲采用了简单的复调手法，表现了天堂中父亲温厚和朴实无华的歌声在此起彼伏。
随后的几年中，魏东明还谱写了由6首乐曲组成的抒情钢琴组曲《父爱永恒》。他在谈到这部作品时说：“其中《父亲的文竹》和《父亲与窗台上的兰草》回忆了父亲生前种养的文竹和兰草，是用四川民歌曲调写就的（父亲是四川人，酷爱家乡的文竹、兰草，也是他童年的一种思念情结）。父亲2000年去世的当天，他种养的兰草、文竹也枯萎死去！极其神奇并令人伤感，我怎么补救都无济于事！《父亲的嘱托》则是记载在父亲病重时对我的嘱托，寥寥数语却深植我的心田。”