舞台剧《繁花》第一季即将封箱，第二季年底上演(2)

《繁花》剧照马俊丰对北京观众的热烈反响颇有感触，在此之前，很多北京戏剧观众对上海本土的创作印象更多停留在大量翻译剧，亦或者纯上海话的滑稽戏，《繁花》则让他们看到了另一种更独特更纯粹的上海文化呈现，有观众对剧组表示：“看沪语演出的《繁花》，第一次在三个多小时里听这么多上海话台词，像感受一个外国戏，但没想到上海话在舞台上如此动听。”《繁花》对观众的吸引不仅在于沪语演话剧，更在于它的“繁花美学”。旋转的舞台，是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻，也流转出1960-70年代和1990年代的世事变迁，木头电线杆、理发店、搪瓷缸、弄堂口的小板凳和蒲扇，种种细节，都唤起一种上海的怀旧感和集体记忆。而舞台深处的多媒体大屏上，下半场“前情提要”的出现让人印象深刻，多媒体设计雷磊为《繁花》做了17幕动画，这些影像大都来自档案，并且保留了那种老旧二极管电视的频闪画面质感。
马俊丰说，“其实我们这个戏并不是单纯的怀旧，而是在舞台上寻找一个上海的质感。”在这个剧组里，包括马俊丰在内的主创大多并非土生土长上海人，但他们都在上海生活多年，对这座城市颇为熟悉，有着自己的体验，最后呈现的《繁花》，正是这种带着移民眼光和当代视角的上海怀旧感。而最近，马俊丰在自己新创作的《前哨》里也延续了这种美学，他说：“《前哨》美学就是《繁花》美学的蔓延。”
每次复排都不是简单重复，封箱演出将有“彩蛋”
演出4年，《繁花》的自有美学在不断完善，而剧组的每一个演员也都愈发认同这种美学。为了更真实地呈现上海人的质感，也为了更好地用沪语表演，剧组的演员大都选了上海籍，他们跟随这部作品各地巡演，也对这部剧产生了极为特殊的情感。

《繁花》剧照在剧中扮演“小毛娘“的张芝华和扮演徐总的郑星是剧组的”老戏骨“，更是相识45年的好友。全程沪语演出的《繁花》，也是两位上海老演员生平第一次。作为50后，他们对《繁花》的感情与其他演员也略有不同。于他们而言，在《繁花》的舞台上，他们穿着的是曾穿过的衣服，说着的是曾经说过的话，抑或是感动着曾经的感动，年轻演员在努力寻找与时代连接的依据之时，他们只是看着曾经的自己，演着曾经的父母辈们。饰演沪生的邵汶、饰演小毛的杜光祎、饰演姝华的王雯那、饰演银凤的王家珧、饰演汪小姐的王怡、饰演苏安的戴晔、一人分饰多角的何政廷与石磊等都已对各自角色烂熟于心，而角色难度颇大的李李扮演者张楷依也被导演赞为“最佳李李”。