对话｜上博“美国艺术”展策展人：看二战前80年的美国经典(9)

澎湃新闻：此次展览的重要作品，爱德华·霍普(Edward Hopper）的《夜游者》创作于二战时期，被认为是对当代美国式孤独的呈现，你是如何阐释这幅作品的？莎拉·凯利·奥勒:
这是一幅“二战”期间所创作的作品，创作的时间正好是珍珠港轰炸之后。当时因为战争，城市中很多地方都停电了，漆黑一片。爱德华·霍普(Edward Hopper）本人很喜欢在街上游荡，他就开始想象如果当中的区域被灯照亮的样子会是什么样的。霍普不认为自己是在刻意的描绘一种孤独感，因为他本人就是很享受孤独感的那么一个人。但是从另外一个角度来讲，这幅画因为它特殊的构图和描绘的景象确实给人们带来了孤独的感觉。画面中描绘了一家街角的餐厅，餐厅中的人物和观者是很有距离感的，观者被玻璃窗隔离在他们所身处的餐厅环境之外，我们所能做的只能是尽力去想象这家餐馆所发生的事情，我们不知道这个背对着观众的男性是不是孤身一人，我们也不知道这位红衣女子和她身边的男性之间有没有关系。这个跟我们前面所说的风俗画是非常不一样的，风俗画非常确定地告诉了我们一个故事，但是这幅画当中的一切都是暧昧的，故事性是不明确的。
但同时它又让我们感觉我们很可能是画中的一员，他捕捉到了每个人生活在城市中孑然一身的孤寂感。所以这也是这幅画之所以这么有名的原因，它给了我们一种好像我们非常可以理解它的语境，同时我们又身处其外的这样一种非常复杂矛盾的感觉。

爱德华·霍普 《夜游者》 1942年 芝加哥艺术博物馆，美国艺术藏品协会之友
我个人也非常喜欢这幅画，这幅画的构图和用色都非常吸引人，很显然爱德华·霍普(Edward Hopper）非常懂画中元素的取舍，一个正常的餐馆里应该有非常多的东西，比如食物、餐盘、菜单，但是爱德华·霍普(Edward Hopper）很明显得把这些东西都去掉了，只留下了一些关于颜色和结构的组合，这也是这幅画体现出非常迷人特质的原因。