《处处吻》背后，香港唱片的罗曼蒂克消亡史(11)

张国荣和梅艳芳
如果再算上非典肆虐对香港影视产业的打击，那么 《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA）的正式签署，可能是2003年香港文娱行业所接收到的，为数不多的好消息了。
按照CEPA中的相关规定，港产片将不再受到引进大片的进口限制，香港和内地的合拍片则可以作为内地电影进行宣传和放映。
CEPA的签署及此后多次修订，给香港艺人北上提供了较大空间。在香港本地市场局限性已经很明显的情况下，内地的市场便显得格外重要。
曾替容祖儿创作《独照》的创作型女歌手贾立怡，便是最早选择和内地市场、资本接触的香港女歌手，她的态度也很直白：“因为这里（内地）到处是机会。”
只不过从结果来看，香港唱片业并没能像电影业一样，抓住这个机会。
四
四大天王时代中后期，香港唱片行业的没落，本质上还是因为人才和优秀作品的匮乏。
80、90年代，香港唱片业最火的时候，很多歌手一年能出2-3张专辑，而反观新世纪后的台湾唱片业，周杰伦等人发片频率最高的那几年，常常也不过是一年一张而已。如此大的发歌需求和极短的创作周期，本身就是一种不够良性的损耗。
当年香港唱片公司为了艺人能保持曝光率和发片频率，要么往专辑里“注水”，放入一些质量并不够好的歌曲，要么花钱买歌、买版权来翻唱——当年很多粤语金曲，其实都是翻唱日本歌手的作品，1992年黄家驹离开香港，有一部分原因也是对这类翻唱热感到不满。
在有巨星的年代里，歌迷们或许原意为了偶像花钱，但当偶像退隐后，消费的动力也随之消失。
“发片频率一高，唱片质量自然难以保证。往往专辑里只有主打歌还可以，其它的都不好。香港唱片通常卖100港币，如果歌迷买一张唱片只能听一两首歌，当然愿意选择到网络上免费下载或者买盗版。”贾立怡觉得，香港唱片的弊病在网络时代被彻底放大了。
更要命的是，由于收入下滑，唱片公司更不可能在唱片和育新上砸更多钱。冯添枝曾指出：“唱片公司因为不可能再有庞大资金发掘新一代，都是靠重新把旧歌结集为精选或重新混音而赚钱，不断‘流血又未止血’。”