冷却后的电音市场，需要《即刻电音》来打开更多可能(2)

所以，落到这个以电音为核心元素的综艺上，普及认知也仍然是其最首要做到的一点。《即刻电音》完成的还算不错。
在正版节目中，每位制作人表演曲目前都会有很大的花字标注歌曲类型，这让观众能够认识到电子音乐是有多种细分风格的庞大音乐类型。同时，在制作人表演时，屏幕下方的音乐进度条也算是一种创新，节目制作方试图通过进度条图形、颜色的变化，进一步展示作品的燃点。

不过至于其他的后期心思，比如“燃点*2”等等类似的内容，则难脱跟随趋势的嫌疑，毕竟对于电子音乐作品不像嘻哈作品那样讲究这一方面的技巧，颇显鸡肋。
在节目中，另外一部分普及认知的重任则交给了导师，这也是读娱君认为节目组较为成功的一点。对于节目来说，张艺兴承担了主要的流量保底，但同时，他也有一些电音作品以及对电音市场的理解，作为主要就是完成引领粉丝群体的流量偶像来说，他清楚怎样的内容是更适合年轻市场的，在初阶海选过程中，他选择的“原创领军”标签，就是更偏向于市场角度的。
而大张伟出现在《即刻电音》中，则是既能为节目带来话题度，也能带来一定的专业性。在第一期节目中，大张伟与王绎龙的对话可以说是第一个小高潮，王绎龙的“土嗨”言论登上热搜，而大张伟的专业度与对音乐态度的追求则实现了圈粉。

大张伟虽然选择了“野路子”的标签，但是他对于电子音乐的了解和思考，是超出大众想象的，在电音圈常用词汇频出、精准指出抄袭嫌疑、拟声模仿分析制作亮点等一个个操作走下来后，观众不仅重新认识了大张伟，也进一步认识了电子音乐。尤其是，电子音乐制作是更偏向幕后下功夫的，观众只看台前表演其实难以自发领悟到作品精髓，而经由大张伟的生动解释，观众能够简单易懂的了解到制作人的一番心思，这是节目后期怎样加强都不会达到的结果。