为何堪称日本顶端影视作的《砂之器》，被认为不宜在中国公映？(2)

影片的剧情跌宕起伏，在剧情的高潮部分和贺英良在自己的个人音乐会中演奏他自己所创作的乐曲《宿命》，而此时画面一转，在某个警察局内正在进行着紧张会议，一个警察正在向大家汇报案情的侦破工作。在这一段情节中，警察局和音乐会在空间和画面上的轮换，在年轻时本浦父子流浪于日本街头的第三条叙事线展示在观众的面前。这第三条叙事线的平行蒙太奇段落占了整部片的四分之一，将视听手段在这部电影发挥到极致，让观众看后深入人心，令人落泪。
在这部电影中，编剧巧妙地将日本的四季与人物的命运紧密地连在一起。这样做的目的是将和贺英良在战前的个人命运经历这些赋予一层普遍性蕴含和国家色彩，这样可以以小写大，用和贺英良一个人的不幸来反映当时日本大多数人群的真实写照，让那个时候看过这个电影的人产生共鸣。

影片还对原著进行了一个最重要的更改，那就是将这部片的中心倾斜到宿命论的方向上，和贺英良的人设也是为了那些隐匿历史的犯罪进行一定的辩护，这和改编前的同名小说中体现批判现实主义精神差别很大。
《砂之器》最终还是通过了中国的审查，允许在大陆上公映，但在这一过程也是在很矛盾的情况下完成的，观众在电影院里哭得稀里哗啦，而另一边报刊上正在刊登“对于《砂之器》你怎么看？”的文章，让我们认清资本主义自由竞争、优胜劣败、弱肉强食的根本性质。从某种角度上来说，电影《砂之器》是批判性影片和揭露性教材两重身份的结合。