《巴霍巴利王2》中国“遇冷”，印度电影还能“开挂”多久？(9)

《阿育王》剧照
而社会片则以现实生活为创作来源，针砭时弊、或展示民俗风情和趣闻轶事，以《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑线》为代表。
曾经由于种族制度、文化代沟以及被侵略殖民的历史影响，印度不同阶层民众的观影口味参差不齐。
为了兼顾大众审美，发展电影市场，印度电影采取了歌舞这种跨越阶级、人民喜闻乐见，且可以产生共鸣的方式进行叙事，所以大部分印度片中都会出现主人公载歌载舞的片段。

与此同时，为了让各地区人民都能感受到电影的感染力，印度电影从剧本出发，选取人性及普世情感等主题，逐渐出产了很多闻名国内外的佳作。
目前中国国内电影市场呈现出了很好的发展态势，大制作小成本片“争奇斗艳”，蓬勃发展，也均不断取得了观众和市场的认可。但纵观海外市场票房的整体表现，会发现中国电影海外票房还在5%左右，而同时段的印度却已达到了40%左右。

那么，在“开挂”的印度电影和电影行业面前，中国电影应该学习什么呢？
笔者认为，中国电影不仅要学习印度电影让观众“在笑中思考”的模式，主动承担起社会责任，专注于对社会问题的挖掘和展现，用电影触摸观众的灵魂。
此外，正如《巴霍巴利王2》对于印度史诗《摩诃婆罗多》的改编和再创造，中国电影也应该积极挖掘自有的民族特色和IP，发挥想象力，自信地展示民族文化和进行文化输出。