《七十二变》西游IP，滥用了吗？(2)

如前文所述，狮驼王、牛魔王等妖怪，不再是取经拦路虎，而是孙悟空的同学，他们在三仙洞仙法学院，学习七十二般变化。在学期末尾，谁能通过考核并取得冠军，谁就能获得金箍棒。不知道荧幕前的小观众会不会有些失落，他们心向往之的齐天大圣，居然也会深受考核之苦。在宣传海报中，牛魔王、狮驼王和东海龙王，人手一根金箍棒，虽然能展示出“夺金箍棒”的必胜信心，但同时也意味着，颇具灵性且适配缘分的天下第一神兵器，正式沦落为屠龙刀式的俗物。从这个角度讲，《七十二变》的改动虽有新意，却不小心变成了“降级”，艺术水准和吴承恩老爷子比起来，相形见绌。
当然，电影是一门综合性艺术，除了故事内涵、艺术水准、深刻寓意这些东西，还可以关注视听效果。有时候，观众买票就是为了2小时的避世时光，他们会觉得能欣赏到一场精彩的打斗，酣畅淋漓即可。值得一提的是，《七十二变》的后期制作来自于好莱坞动画团队和特殊效果团队，对于场面和画质可谓精雕细琢、匠心独运。于是如你所见，大战场面，均精良且宏大。
好莱坞向未来，中国电影向历史
世界电影的重镇在好莱坞，那里有完善的电影工业体系，每一项分工都可以做到细致且精良，那是一座充斥着商业、想象力、先进技术的金丝镇；而中国电影现在不缺钱，缺的是体系、技术以及更加匮乏的想象力。本人在很多文章中都表达过类似观点，而且在一部又一部的影片中不幸验证，而这也注定了中美两国电影之间的差距。Gap在缩小，依旧有鸿沟。
《七十二变》采用了好莱坞的后期制作，观众不妨可以关注。显然，技术的移植相对容易，而理念的吸收和价值观的养成则是漫长的过程。
毫无疑问，西游IP是中国影视创作的一大瑰宝，各种版本的猴子层出不穷，但总显得杂乱无章。本次《七十二变》大刀阔斧之改编，基本把西游的神韵给改没了。如果没有读过原著，或者没看过经典西游记，孩子们会不会认为：狮驼王和孙悟空真是同学，而东海龙王则要对付天庭，甚至搞得花果山无雨。如此设定摧毁了经典西游之主线，切断了观众之于西游IP的情感链接。反观好莱坞创作出来的大IP,大都遵循完整的故事架构，于主轴之上做延伸。前不久，刚刚上映的《阿凡达2》，正是靠这种链接笼络观众13年之久，而超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠，无论是电影还是电视剧集，无论是归来还是前传，都会生出一套逻辑。尽管也会偶尔冲突，但不会天马行空，重新构建。好莱坞在乎的就是电影人物和观众之间的情感链接。唯有如此，才更容易经久不息。