打造破次元纪录片，《此画怎讲》新解国风故事

文 | 龙承菲
编辑 | 江宇琦
以文物为题材的文化纪录片，对当下的观众来说，已经不是新概念了。
自2016年《我在故宫修文物》走红后，观众群体对于讲述文物背后故事作品的兴趣，正日渐浓厚。2016年年底，原班人马趁热打铁推出了同名电影、收获了诸多好评与关注，央视日后也相继播出《国家宝藏》系列节目和《如果国宝会说话》系列纪录片，豆瓣评分均在9分以上……
文物纪录片火爆的背后，是大众对传统艺术文化的兴趣，已然助推“中国风”成为了一种新的流行。越来越多人愿意关注相关文化，进而消费中国风文创产品。已退休的故宫博物院院长单霁翔曾经透露，早在2017年，故宫文创的收入就已经达到了15亿元——而多项调查报告显示，95后、00后等“Z世代”用户，正是这股传统文化风潮主要受众。

在此基础上，想要进一步抓住主流人群的注意力，继续推广传统文化，则必须在内容和产品上下功夫。而传统纪录片较为严肃厚重的主基调和总体较长的观看时长，对于大多数观众来说或许并不算友好，仍然存在着一定的观看门槛。
“我以往做的历史类纪录片，大多数面孔相对来说都有点严肃，加上浑厚的男低音旁白，对现在的一些用户来说可能就不够亲切，”《此画怎讲》监制、企鹅影视纪录片工作室总监朱乐贤告诉毒眸，“近年来，我们欣喜地看到了不少作品，它们开始让国宝开始说话、让古画活动，在年轻观众中有不错的关注度。这也启发我们，如果名画里的人活过来，反向穿越到今天会发生什么？画中人物又会说什么？”
受此启发，首部名画真人番《此画怎讲》在腾讯视频上顺势而生了。
影片选取了14幅在中国美术史上颇负盛名的人物古画，让演员对古画中的人物进行服饰、道具的最大“还原”，演绎画中的片段，结合现代的视角、以幽默风趣的笔调，为观众普及古画中人物所涉及的历史知识。与大部分纪录片不同的是，它的单集时长仅在5分钟左右，且融入了很多二次元和网络文化的元素。