新锐服装设计师崔晓东：要从艺术高度去创造和引领时尚(7)

崔晓东与共享设计双周展发起人、著名造型设计师陈同勋
共享设计双周展参展设计师都是业界精锐，被媒体戏称为“神级幕后风云际会”，那么在这样的一个群体展览中如何做到脱颖而出则像是“神仙打架”。在展厅里，我们随机采访了两位参观者，当问到对崔晓东作品有什么印象和感受，同为此次参展设计师的李欣欣向我们介绍：
晓东老师可以说是我大学学习服装设计的启蒙老师，作为他的学生我感到很幸运，晓东老师教会我的不仅仅是如何做设计，还有如何做人，他改变了我对服装设计这个专业的看法，更改变了我的思维方式和做事的方法。我觉得一个老师对学生的感染力不仅仅是他的人格魅力，还有他的作品，晓东老师的每一件作品都值得去反复思考和学习，无论是版型的设计，面料的运用还是对人物性格的塑造都很极致，所以我们从心底尊敬老师。“选择是很重要的。”正如老师所说，自己一旦做出选择，就不用去想对与错，努力去做就可以了，时间会证明一切。
另外一名参观者滕文清也是一位计划从事服装设计的学生，她向我们介绍说：
第一次认识晓东老师是从一张手绘图开始的。晓东老师的设计图彻底颠覆了我对服装设计图的所有认知。别具一格的绘画风格和扎实的绘画功底令他的设计极具艺术美感，不同的绘画表现方式展现出衣服的肌理，通过几笔线条，几处色彩的组合，人物便跃然于纸上。不同于传统的舞台服装，晓东老师在绘画创作的过程激发独特的设计灵感使其设计的舞台服装更加雅致脱俗，它们既是画作，又是服装，也是独一无二的艺术品。 虽说舞台本身就是艺术， 但是晓东老师的舞台可以说引领了艺术的时尚潮流。舞台服装的设计，与其说是设计服装，不如说是设计人物。通过学习晓东老师的设计我意识到了最好的设计反而是最没有设计痕迹的，是和角色融为一体的。认识晓东老师之后我了解了为什么在这个电脑作图普遍的时代，他却一直在坚持手绘。因为手绘所带来的价值是不可以被复制的，也正是晓东老师对艺术的这份执着和热爱成就了一部又一部优秀的作品。
据了解，这次展览的“共享设计”的概念由亚洲电影大奖最佳造型设计、金马奖及金像奖最佳造型设计提名的著名造型设计师陈同勋发起，旨在搭建一个汇聚专业影视戏剧造型设计师、青年设计师、服装制作、化妆师、教育家、高等院校学生等业内人士组成的信息交流共享平台。走进这次展览，大家还能近距离看到《妖猫传》《甄嬛传》《大秦帝国》《图兰朵》《绣春刀之修罗战场》等多件影视戏服。