李诞破与立(6)

李诞也在主动发现行业存在的问题，比如他多次表达的对于演员滥用谐音梗、内部梗的反感与反对，就触碰到了脱口秀在国内发展瓶颈的冰山一角。本来脱口秀应该在创作和表演的循环实战中得到日益进化，但现实却是忙于四处走穴抛头露面的演员们根本无暇投身开放麦演出。而这样他们很难积攒并打磨接地气的新段子，也无法去恒久保持收放自如的舞台感。
脱口秀的难能可贵之处，就是它在娱乐大众的同时，可以带来对外部环境及个体命运的批判和反思，并进一步形成“破而后立”的意义建构。房价、北漂、996、酒桌文化、中年危机等围绕诸多与普通人的生活息息相关的话题，见解独到的发言需要独立的人格乃至清澈的风骨，并辅之以生命经验的积累和表达方式的长期锤炼，脱口秀艺术才得以形神兼备。
但中国脱口秀前进得太快了，尤其是这几年在商业利益的驱动下，以李诞为所谓首席内容官的笑果文化浓缩了国外脱口秀几十年的发展历程，漫长的专业积累和技术传承被一带而过，从未出现在大众视野中的素人可以凭借几分钟的视频表演一炮而红，“台下十年功”似乎变得可有可无。与国外资深脱口秀工作者动辄长达三四十年的从业经历不同，中国最老成的一批脱口秀演员，平均入行时间也不过六七年。
李诞等80后、90后脱口秀艺人受到欢迎，其共通之处就是表演中自然流露的真实与真诚：杨笠“普信男”的宣泄背后是女性长久被压抑和凝视的痛苦；周奇墨用“装修梗”征服全场，源于他北漂多年的辛苦与奔波；李雪琴的“又丧又酷”来自她对精英教育培养模式的质疑和重定社会游戏规则的渴望……这些灵感倘若得不到及时补充，积累的经验一旦用完，演员们就会不可避免地陷入自我重复，变得不再那么好笑。
内容创作是脱口秀的基本盘，但主客观多方面因素都在导致这个基本盘的扩张停滞甚至缩小，就连《脱口秀大会》第三季的冠军王勉，都出现了整场表演全部使用内部梗的极端现象。
笑果文化也想往线下拓宽路径，促进脱口秀的良性成长，但当红的演员根本没时间去到笑果工厂和山羊GOAT为观众表演，包括李诞也已经很久没有开设过个人脱口秀专场演出了。