TaylorSwift纪录片高口碑背后，美国甜心的个人悲欢和女性崛起(12)

《美国甜心小姐（Taylor Swift: Miss Americana）》在某种程度上也存在这个问题，大篇幅地强调Taylor Swift的政治主张，但是对于其政治主张的来源和环境的刻画则过于浅薄，从而致使Taylor Swift作为音乐人的政治性降低，而作为一般选民的政治性提升，这在某种层面也导致了Taylor Swift形象的单薄和平板化。
也就是说，流媒体音乐纪录片或许在素材的堆砌和多样化上已经炉火纯青，但过于追求内容的充盈，也有可能失去音乐纪录片的本真。
结语
自从1967年D.A. Pennebaker拍摄了Bob Dylan的纪录片《别回头（Don’t Look Back）》之后，音乐纪录片已经成为流行文化不可分割的部分，它让我们对自己喜欢的艺人看得更透彻，也让我们了解各个时代不同的流行音乐文化和时代背景。
从70年代的《永远的齐柏林飞船（Led Zeppelin: The Song Remains the Same）》、《随他去吧（Let It Be）》，到80年代的《约翰·列侬的理想世界（Imagine: John Lennon）》、《大门乐队：好莱坞碗现场（The Doors: Live at the Hollywood Bowl）》，再到90年代《披头士: 入侵美利坚（The Beatles: The First U.S. Visit）》以及千禧年后的《寻找小糖人（Searching for Sugar Man）》，每一个时代的杰出音乐人都通过不同的记录方式留存在人们的记忆中。

而在互联网和科学技术的助推下，音乐纪录片在记录对象上从以前只拍顶级艺人，转变成对音乐圈层群像中单个或者是群体描写，叙述方式从以前的平铺直叙，转向了现在更加强调讲故事的力度、视角、规模、情节，其外观展现以及营销形式在某种程度上都变得更为娱乐化。