现实题材戏剧创作要不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作(2)

▲ 秦腔现代剧《西京故事》
生活不等于艺术。知名戏曲理论家何玉人强调：“戏剧要在音乐、表演、程式、舞台限制等因素的规范中进行文学创作。剧作本身还要集中、凝练、有冲突，在一定的时空内实现艺术理想。”剧作家虽然已经掌握丰富的生活和生动的人物，还必须经过自身对题材掰开了、揉碎了的思考、辨析、反思等一系列的酝酿构思，直至完成充满个人审美体验与思想内涵的艺术创造。作者必须脚踏实地地完成由体验、反思现实生活到构思、表现独特生活，塑造典型人物，传达深刻思想的艺术化过程。没有经过这种复杂而又漫长甚至痛苦的审美过程，戏剧文学剧本的创作便只能停留在对生活的原样描述上，这会导致很多问题出现，诸如题材雷同、人物缺少生气活力、事件情节一般化、叙事碎片化、结构松散等。秦腔《西京故事》深刻地表现了城市进程中外来务工人员及其青年人艰难的生存状态、精神状态、人格问题、人的梦想等，以小故事折射出社会的大问题。
其作者知名剧作家陈彦住在陕西西安文艺路附近，这里有上千的外来务工人员工每天在做着各种交易。他多次碰到来自镇安的老乡，乡党们向他讲述着离开家乡后生存的艰难，也有很多打工趣闻。随后，他用了3年半时间思考这些外来务工人员的生活，逐渐深入他们的生活和情感状态，最终从这些故事中打捞出了“诚实劳动，安身立命”持守恒常的精神价值支撑点。剧目上演后广受好评，至今已演出五六百场。由于舞台剧容量的原因，好多收集的素材都没能用上，凝结了陈彦多年对城乡二元结构中许多问题的思考，最终又写成了长篇小说《西京故事》。足见剧作家对这段生活的把握有多深入，情感有多浓烈。
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通过典型事件突出主要人物
戏剧艺术有了扎实、丰富的现实生活做基础，还必须经过剧作家的心灵展露书写出新颖曲折的故事，突显出饱满鲜明的人物形象。文学即人学，戏剧艺术也是如此。如若剧作家包括导演、演员等主创人员仅仅发现了一个故事、事件而没能深刻把握其中人的重要价值，没有发掘其内心世界，那么，这仅仅是一个基本素材而已，还没有成为创作的题材。知名文艺理论家钱谷说：“文艺的对象，文学的题材，应该是人，应该是时时在行动中的人，应该是处在各种各样复杂的社会关系中的人。”这说明文艺包括戏剧在内其讲述故事、展现生活、推动情节的目的都是为了在舞台上塑造真实可亲、活生生的人，不是为了讲故事而讲故事，把剧中人当成推进故事的工具。
中国历史上不胜枚举的成功作品为人们提供了诸多宝贵的创作经验，如元杂剧《窦娥冤》中关汉卿通过善良妇女窦娥冤狱揭发、反映了封建社会的罪恶本质和底层百姓反抗斗争的意志，是元杂剧悲剧的典范；经典话剧《茶馆》通过胆小自私、精明干练的裕泰茶馆掌柜王利发及常四爷等的人生际遇展现了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕近半个世纪的社会风云变化；程派名剧《陈三两爬堂》塑造的是一位铁骨铮铮、不徇私情、才情满腹的妓女陈三两，至今仍常演不衰……有不少作品甚至直接以人物的姓名为剧名，如传统戏曲《秦香莲》《王宝钏》《红娘》《穆桂英挂帅》《武松打虎》《时迁盗甲》，豫剧《花木兰》、评剧《刘巧儿》、话剧《狗儿爷涅槃》、京剧《华子良》、川剧《金子》等。传统戏曲剧目分老生戏、青衣戏、武生戏、花旦戏等不同行当的戏码，既体现了戏曲艺术行当化、程式化的创演手段，同时也是其对人物形象塑造的重视。