多面先驱者的历史成就：“樱花大战”到底意味着什么？（上）(8)

现在的玩家很好理解看到会动的“老婆”是怎样的激动，而且是首次16:9画面哟
今天，我们能看到很多虽非大作的游戏也能陆续改编，无论是单集特篇，还是TV、剧场版，总之都可以给粉丝带来温暖，有此效果，作为开路人的《樱花大战》确实功不可没。
虽然动画稍微有点吃瘪，但在舞台剧领域，《樱花大战》着实是二次元化的祖师爷。今天的二次元改编衍生里早就少不了舞台剧的一席之地，《网球王子》《浪客剑心》《火影忍者》等等大红IP前赴后继到稀松平常。但在20年前，如果有人想这么干多半会被人当成傻瓜，甚至可能被固执的前辈骂“胡闹”，而最早趟平这条路的便是《樱花大战》。

戏里戏外，声优亲自出演，又是一个突破次元壁的日常
《樱花大战》要搞舞台剧也算“蓄谋已久”。《樱花大战》剧情就是少女们一边在舞台上化身歌姬传播爱与和平，另一边化身正义守护神击碎邪恶的大框架，舞台剧演出自然是剧情的一大重心，少女们组成的“帝国歌剧团”敬意直指日本国宝级的宝冢歌剧团。
因此，早在招收声优阶段，《樱花大战》制作人广井王子就偏向于有舞台表演能力，这对当时还比较“小黑屋操作”的日本声优们也算是很超前的要求了，这大概也是为什么如今很多年轻朋友会纳闷《樱花大战》的舞台剧为什么演员显得比较“丑”，因为在此之前鲜有要求声优具备外形形象的情况，当时有足够能力的声优自然不太可能有太好的外形配置。而恰好声优包括外形在内的偶像化操作，也是渐渐从《樱花大战》起步的。