卡夫卡《饥饿艺术家》：异化世界中的殉道者与探索者

将忍饥挨饿当作一种行为艺术，并以其为职业，这是不是很荒谬？卡夫卡的小说《饥饿艺术家》中，就描述了曾经流行的这种艺术。
小说向我们展示了一个以饥饿表演为职业的艺术家。他可以长时间的粒米不进，甚至坚持40天之久，还装进铁笼子给人们欣赏，而他自己对这种艺术却无怨无悔。

这篇小说是卡夫卡最满意的作品之一。在临终前，他嘱咐自己的好友布洛德将自己的作品全部销毁，但他自己却一边流着泪，一边修改和校对《饥饿艺术家》，直到生命的最后时刻。
这篇小说极能体现卡夫卡式的写作风格。它向我们展现了人类生存状态的异化、现实生活的悖谬，以及抗争者的孤独。

冷漠庸俗的看客：人类生存状态的异化
饥饿艺术家，表现出了卡夫卡对那个时代日益冷漠与庸俗的心灵的一种绝望。
在饥饿艺术很流行的时候，当时人们十分喜爱这种艺术，甚至渴望每天都至少去观看一次。对于观众来说，饥饿艺术家自身的生存状况不是他们关心的问题。他们将自己当成“看客”，以饥饿艺术家的痛苦为自己的快乐，甚至小孩子也热衷于观看饥饿表演艺术。钱迷心窍的经理、屠夫一样的看守，更是对这种艺术的讽刺。
时间久了，人们开始对饥饿艺术产生厌倦。在饥饿艺术家死后，表演的笼子里换成了一只健壮的美洲豹，围观这只豹子的观众又络绎不绝。
这和鲁迅笔下的看客有十分相似之处。他们有一个共同的特点，就是对人缺乏基本的同情心。比如阿Q在临刑前被游街示众，街上来的全是看热闹的“蚂蚁似的人”，孔乙己被打断了腿，店里的食客也仍然只是以取笑他为乐。