托尼·史密斯TonySmith｜抽象几何体与空间体验(6)

UNTITLED, 1953-54 Oil on board 15-3/4" x 19-1/2"

UNTITLED Oil on cardboard 11-5/8" x 15-5/8"
1 | 抽象静物、 象静物、抽象平面阶段
史密斯于 1932 年开始在纽约接受艺术教育，直接受到立体主义画家如乔治·布拉克（George Braque）和胡安·格里斯（Juan Gris）的影响，但即使是静物的描绘，史密斯也已经开始在画面中尝试将形状色彩各异的物体平面化、单色化，从而获得对于静物的物质性的抽象性表达。
20 世纪 30 年代末期，史密斯进一步转向至上主义和风格派的绘画风格，1936 年完成的《无题》中由黑、白、灰构成的三个平面色块一方面明显受到马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）以及风格派艺术家乔治·万顿吉罗（Georges Vantongerloo）的影响，另一方面似乎又是一个抽象的具有透明性特点的建筑总平面图，与同时期格罗皮乌斯（Walter Gropius）设计的包豪斯教学楼的总平面图有着惊人的相似点。史密斯以这种黑、白、灰的方体作为绘画元素进行了多种抽象构图和图底关系的尝试 ：有些构图缺乏中心感的随机组合（中心为空白），有的构图则具有严格的逻辑含义。这种带有“可能性练习”的平面尝试实际上可以视为他同期进行的建筑实践的一种平面化实验，即三维的建筑和二维的绘画在空间语言上的转换性和相似性的研究。
随后，其绘画作品中的二维元素开始出现圆形（ 或“细胞形”）和被称为“花生形”，这些元素组成的画面被史密斯以清教徒般的方式反复描绘和呈现，不禁让人联想起马列维奇的那些黑色方块和阿尔伯斯（Josef Albers）的《向方形致敬》系列作品。同时，在这些以“Louisenberg”为题的抽象绘画中，那些犹如细胞一样生长的色块元素有着严格的模数和尺度，即在不规则的表面之下存在着一个严格、规整的秩序网格。这个网格无疑和“米尺模数”概念有关，可以说是理性世界和文明社会的抽象和象征，那些由圆形变异生成的“花生形”则是有机“生长”的结果，而这个生长的概念是和赖特的有机建筑概念直接相关。