设计师不可错过的高分纪录片：《抽象：设计的艺术》(7)

全季看下来，字体设计这一集似乎是最好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见，也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强，在他的循序渐进的阐述和解释下，字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言，看起来非常直观、吸引眼球，且通俗易懂。

乔纳森最开始对字体的兴趣，是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的，以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。是一个实实在在的字体大咖。
在看这部纪录片时，其实心中总有有这样的疑问：艺术家的作品灵感是由什么激发的？他们的真实生活是怎样的？以及什么参与了他们的艺术生活？
其次对于创造一份出色的作品时，艺术家又是否会愿意百分之百的展露出其思考路径?在荧屏上与观众吐露心扉，告知创造过程的细枝末节呢？我想这也正是纪录片导演想要极力表现出的一个答案。
生活中，大多数人只是看到艺术作品最终展现于日光灯下的美好样子，但是却对作者的创作心路一无所知。艺术作品也不应该是那样的高高在上，不可触及，相反，艺术也存在于我们每一个人的生活里。问题在于我们是否有艺术家一般的心思，去抓住某一瞬间的奇思妙想，以及动手去做，画点什么或者写点什么，总之尝试着去记录下某个片刻。
Netflix《抽象：设计的艺术》，这是一部在内容选题，视频拍摄与剪辑手法以及背景音乐的搭配上，非常精彩的纪录片。我已经迫不及待的想看例外7位艺术家的故事了，希望你也喜欢，并且可以带给你一些值得思考的启发。