独家专访《狂飙》音乐总监胡小鸥丨《狂飙》发“声”于成都(2)

记者：真是珠联璧合，非常顺利吧？
胡小鸥：哈哈，其实不太顺利。因为我们之前没有合作过，而且我就看了一遍剧本，远不能想到导演心中的第二番，第三番。而且用语言沟通音乐非常貌合神离。我们最后用的方法就是写小样，用音乐来沟通音乐。一次不对，调整，二次调整不对，再来……慢慢地，感觉对了，色彩也合适了，下音乐的位置也逐渐找到感觉了，我就铺开做了。尤其印象深刻的是一段主题他很满意，但是觉得音色可以从小号换成口琴，那种人生的平淡感，命运的漂泊感一下就出来了，导演是懂声音色彩的。
记者：真是不容易的过程！
胡小鸥：但是这种创作是非常过瘾和刺激的！我记得导演认可音乐那一天我是回到了北京，那天下着特别大的雪，我们看完两集《狂飙》初剪，心里非常澎湃，一种使命感油然而生。好的戏是会激发创作者的热情，为此而倾力付出的。
记者：常看到弹幕有“配乐绝了” “战歌再起”这样的留言，能说说创作中难忘的音乐吗？
胡小鸥：大家说神来之笔的是高启强黑化的人声主题和吉他。这段音乐是我看了剪辑画面后对着写的，一出来我就知道成了，效果我自己都挺满意。还有各种变形人声和合唱的运用，我喜欢在创作中做不常规的东西，极致的一些东西，这些人声有种把灵魂勾出来的意思。
记者：真是太喜欢这几段了！我看到近期热播的《卿卿日常》《浮图缘》《少年歌行》都是您创作的，也太高产了！
胡小鸥：其实大家看到的这几部电视剧创作时间跨越了2021-2023，恰巧排在同一时段播出而已。我非常挑作品，先要看剧本，和制片方导演聊好才会接下工作。
记者：完成《狂飙》这样的现象级作品，一定会有很多感悟吧。
胡小鸥：是的，特别深的一些感悟，有的是纯技术上的，哪些还可以更好？哪些工作的流程还可以再改变得更顺滑一些？更多的是一些思考吧。《狂飙》大幕落下，内行看门道，外行看热闹。但《狂飙》做到了内外兼修，雅俗共赏。扎实的剧本，匠心的制作，沉炼的演技，将京海二十载娓娓道来。细致如老人院一场戏的粤语戏曲，都要考证其曲目，唱腔。工致如“徐记面馆”的碗筷，招贴画都像从20年前打捞出来……