20世纪最著名的喜剧偶像之一查理卓别林不为人知的真像(6)

根据美国歌曲作者的说法，查理卓别林的声音第一次出现在屏幕上是在一首胡言乱语的歌曲中，他的角色流浪汉在失去袖口后被迫当场弥补 - 袖口上写着他的歌词他们。
考虑到卓别林在伦敦舞台上的背景，这也许并不完全令人惊讶。但令人惊讶的是，据《卫报》报道，这只是卓别林音乐技巧的一小部分。
从他十几岁的时候就开始了，他自学了如何拉小提琴和大提琴。奇怪的是，他从来没有学会读或写音乐，当他需要作曲时，他会唱歌给一个编曲者，然后他会转录卓别林的愿景。他为他的电影创作了大部分音乐，在他的自传中写道，他从不喜欢那些想要为他的电影分配快乐、乐观、喜剧声音的作曲家：“我希望音乐成为庄重和魅力的对立面，表达情绪。”
卓别林经常声称有些歌曲是在梦中传给他的，作曲家在他的作品中承认了对格什温、勃拉姆斯和德彪西等伟人的敬意，称赞他的天赋技巧常常被忽视。

他的完美主义一定让人难以忍受

历史 报道称，当查理卓别林在 1917 年与 Mutual 签订协议时，他不仅获得了大量资金，而且还通过谈判获得了绝对的创意控制权。
他非常认真地对待自己的工作权威，有几个例子可以证明他是多么的完美主义者。CNN讲述了他在“光之城”中与 Virginia Cherrill 合作的故事（如图）。Cherrill 扮演一个盲人卖花人，他说：“花，先生？” 到卓别林的流浪汉。卓别林坚持要 342 次拍摄她的台词，然后才觉得这对无声电影来说是正确的。
这不是一个孤立的事件。根据国会图书馆的文件，卓别林倾向于拍摄大量的镜头。他为 Mutual 拍摄的第 11 部电影是《移民》，最终版本是一部包含约 2,000 英尺胶卷的两卷电影。然而，在拍摄过程中，他不断尝试使其完美，结果是一部高达 90,000 英尺的电影。
他的部分动力来自于他在电影中既是导演又是表演的事实，所以他会记录他的表演来回顾它，然后再回去进行调整。事实上，他的完美主义是如此的重要，以至于他一度试图制作一部只涉及他自己做所有事情的电影。