纪录片《遥感城市》：把现成的城市日常变成一出戏(2)

与此同时，耳机中的语音会不断向观众抛出问题，这些问题有时显得怪异、恐怖。这引入了作品立意中的另一个重点，那就是对于人工智能技术的反思。与对城市空间的观察一样，这一反思是通过引发观众的个人感受，甚至引发错误的感受而进行的。瑞秋提出的这些问题有时甚至是可怕的：当观众站在高处时，瑞秋会说“如果我让你跳下去，你会跳吗”；当观众站在医院的时候，瑞秋会说“当你老了，你会把自己交给我吗”。甚至在最后，女声瑞秋毫无缘由地变成了男声彼得。在观众对日常生活空间的亲密体验之下，这些问题更增进了一步对日常感知的嬗变。观众在某一时刻会意识到，自己似乎犯了某种错误，并感到不安。而这一在创作者的引导下而犯的错误，恰恰就是被规训的观众在传统的戏剧剧场中所遵循的最理所应当的剧场效力之一——对于角色的认同。观众像认同舞台上的由真人扮演的传统戏剧人物一样认同了瑞秋，将自己的感知以完全信任的、被动的态度交给了人工智能。
当然幸运的是，这里的人工智能仍是真人扮演的。
观众在这一刻感受到的不安，与最开始在墓地里与陌生逝者的照片对视之时，在医院的解剖室观看停尸台的水分收集系统时所感到的不确定、恐怖串联起来。这种感受的特点在于，恐怖感恰恰是从他已经熟知的事物中生发出来的，这就是著名的“Unheimliche”——从寻常事物中感受到的陌生、不安、不确定、恐怖，最早由弗洛伊德在E.T.A.霍夫曼的小说<沙人>中分析得出。在2018年，里米尼纪录剧团的斯蒂凡·凯吉就有一部以“Unheimliche”为题的剧场艺术公演，译作<恐怖谷>。在<恐怖谷>中，<遥感城市>里并未出现的人工智能语音现身了，它化作以德国当代作家托马斯·梅勒为原型的仿真机器人。创作者同样提出了剧场艺术效果对人的情绪感知的影响问题——恐惧、不安存在于艺术作品唤起的观赏者的感受当中。
<恐怖谷>试图说明的是，这种不安、不确定性是存在于人类普遍的意识当中的；而人工智能的程序是可被控制的，人类的特别之处恰恰在于他感知的不确定性。在<恐怖谷>中，仿真机器人在不断重复这样一句话，“这里有些不对劲”——一句电脑程序出错时常用的提示语，而在剧场中，这句话是为了提醒观众，不要对梅勒的仿真机器人进行认同，即使它看起来是个真正的演员。在<遥感城市>里，通过瑞秋的自述，它没有舌头、没有嘴巴、没有身体，创作者同样从侧面提醒观众，不要认同瑞秋，即使它听起来是个真正的演员。