读梵高，最大的意义是解放自己(9)

这突如其来的爱情使梵高“颤抖了”，他情不自禁，“把这跪着的女子搂过来，被她汹涌澎湃的热情吞没了”。他没有想到，玛高特的“爱”背后其实是一个“何时出嫁”的人生问题，而不是单纯的感情。梵高的出现，是她的一个崭新的选项，但不是爱情的唯一。“爱情”使她成为一个“完整”的女人，不再是惊心触目的空白，但是，如果这种爱带来了更大的问题，打开了更大的困境，这“爱情”便不得不放弃了。
进程果然如此，他们的恋情激起两边家庭的强烈反对。玛高特的“姐妹五个全不结婚，比奇曼家就能够严阵以待共同面对外界。玛高特的结婚对村里人来讲，将是她那些姐妹嫁不出去的有力证明”。她们的母亲认为，为使自己的其他四个女儿免遭更大的不幸，玛高特的幸福就变得无关紧要了。在家人无比沉重的压力之下，玛高特“眼睛哭肿了”，给了三十一岁的梵高一个“绝望的拥抱”，筋疲力尽，“皱纹爬上了她的面颊，往日的忧郁重新回到她的眼睛里，她的皮肤变得灰黄、粗糙，她右嘴角的那条纹路更深了”。
眼望此时的玛高特，梵高豁然意识到，“他从没有真正爱过她，也未曾真正想娶她”。玛高特也幡然明白：“我生在纽恩南……最远就到过埃因霍温。”她知道自己的限度：“我这一生从来也没有和任何人为任何事情闹翻过。”最后，她告诉梵高：“我爱你！永远不要忘记，在你一生中，我爱你超过了任何别的女人。”
随后，她服毒自尽，但被救回。
经历了这场情殇，梵高不宜久留，前往比利时的安特卫普，在皇家美术学院短暂地学习了几个星期，1886年3月，他来到巴黎。
面对这座塞纳河畔的艺术之都，他深深地吸了一口气，德加、莫奈、修拉等人崭新的画风，让他浑身颤动：在这些新艺术家的画作中，“平涂的、薄薄的表面没有了，情感上的节制不见了，欧洲几个世纪以来把绘画浸泡在里面的那种‘褐色肉汁’也荡然无存了。这些画表现了对太阳的狂热崇拜，充满着光、空气和颤动的生命感。……在温森特见过的上百幅油画中，没有一幅在明亮、空灵和芬芳上，可以比得过这些富有光彩的画。莫奈用的最暗的颜色，也要比在荷兰所有美术馆中能找到的最明亮的颜色亮许多倍。他的笔法独特，无所顾忌，每一笔触都清晰可见，每一笔触都是大自然韵律的组成部分。一大团一大团鲜艳而温暖的颜色，使画面显得厚重、强烈，而且富于跳跃感”。