学术交流|首届中国音乐剧表演人才培养国际论坛圆满举行(3)

其中，不少专家都提到了原创剧目面临的票房问题。“建议开放一些在市场上经过验证的剧目片段，用到教学内容中……向学校开放剧组的探班和排练，让学生走进排练厅，邀请主唱、作曲、舞台监督到学校进行交流。”上海谬时文化传播有限公司CEO张志林提议，“建立实验剧场，让学生在大三大四的时候进入官方的剧组演戏，不以赚钱为目的，锻炼学习。”
此次《忠诚》的演出邀请了不少上音音乐剧的毕业生，喻越越作为代表，感悟颇丰。在这次回到上音排戏的过程中，她体会到音乐剧人才培养手段之丰富，方法之科学，脱离了原本只在课堂上教学的模式，演员进步飞速。她也注意到，在当今中国音乐剧舞台上，上音毕业生的身影占比越来越高，这是上音人才培养的明证。
上音在欧洲有不少关系紧密的学校，外国专家向本次论坛发来视频演讲，介绍国外的音乐剧人才培养模式并提出个人见解。
裴成赫（大邱国际音乐剧节执行委员长）建议：“中国要导入美英等国先进的课程模式，再进一步加强与周边国家的课程培训探讨，让学习音乐剧的两国年轻人相互对接、交流，得到更全面的提升”。
薇薇安·凯尔（皇家威尔士音乐与戏剧学院音乐剧）以《从威尔士视角看英国音乐剧的人才培养》为题发言：“对学生个体的关注是我们培训的重点。我们与学生成为合作伙伴……为他们提供一套真正有用的方法让他们进入职业生涯。”
凯伦·拉比诺维茨（原英国皇家音乐学院）与薇薇安·凯尔均提到音乐剧的市场性与商业性，从导演到音乐总监和编舞，应注重让学生与潜在的雇主接触，通过经纪人寻求试镜机会，推销自己。
主题演讲的最后，安栋用《音乐剧产学研一体化教学模式的探索》一题作总结。他表示，能与兄弟院校聚在一起面对面交流，是一个非常难得的机会。在整个教育行业里，有音乐剧专业的院校并不多，而音乐剧本身也处于在音乐舞蹈学与戏剧影视学两个学科中。因此，如何把音乐剧这个行业做大，是现在的使命。
安栋指出目前音乐剧人才培养存在的一些问题，例如，可供学生演唱的中文原创作品不够；音乐剧科研项目较少；校园剧目难以走向市场等。他提议发挥各校优势，尽可能地把人才培养好。各校在课程上逐步建立统一系统或标准，在课件上共同努力。
专家讲座
本次论坛的3场专家讲座由中国音乐学院陈蔚教授、国务院特殊津贴专家沈承宙、北京大学周映辰副教授主讲，依次就中国原创红色题材音乐剧的当代审美价值、音乐剧创作、中国音乐剧事业发展道路、中国音乐剧的主体性建设这几个议题进行了深入研究。