《阳光之下》无灵魂：成也IP，败也IP(3)

反派有反派的质量，彭冠英站那儿就让观众觉得他是一个高质量的反派。在这部剧中，彭冠英贡献了很好的眼神戏，眼角眉梢全是不可测，狠得深不见底，毛骨悚然，令观众不敢直视。有人说，“一个坏人应该充满坏感”，他呼唤正义去消灭他，因为有他在，恐惧就在，杀伤力远非武器能比。

“把一张雪白的纸，一点点弄脏，再一点点的踩进烂泥里。”
从封潇声形容柯滢的话可看出，她给人的第一印象是干净，柯滢具备理性、成熟的高知气质，可端庄可风情，但骨子里还是一个“狠人”，她能反杀成功不被“糖化”和驯服的关键就在于她从小习得的一切不允许她堕落，她知道健康的爱情是怎样的，她已经见过了玫瑰便看不上野草。为了体面地活着，她必须置封潇声于死地。
蔡文静长着一张很“正”的脸，甜美温柔的外表下，有一种只可远观不可亵玩的清冷，与柯滢的端庄和抵抗正好能接上头，也演出了柯滢与封潇声像迷宫一样暧昧的心理。
目前《阳光之下》的卖点也是从彭冠英和蔡文静来做的，二人私下对戏的互动花絮、二人一起拍杂志进行cp售后服务等。可以说，演员为这部剧助力太多，而这个IP也让演员有了焕然一新之感。
当反派做主角，三观不正是原罪吗？
纵然剧集和原著做了切割，想去掉反派做主角带来的三观不正，但挡不住观众的看点还是在封潇声以及他和柯滢的感情线上。读者希望何妍爱上傅慎行，寻找蛛丝马迹去论证这份隐秘的爱，不外乎是信仰爱与救赎可以感天动地，浪漫主义心性使然。

《阳光之下》要从浪漫的经验里拽出现实的视角，将反派“去审美化”，追求写实感，却造成了一种粗糙、生硬的观感，分散了这个故事的精气神。它使用的写实清冷色调，和《破冰行动》有一定相似性，这是属于传统警匪剧的拍摄手法，只是由奢入俭难，在如今经过了电影感网剧视效投喂的观众眼里，会显得有些简陋和过时。