《金牌喜剧班》三人三笑三种笑道三种腔调(2)

这种喜剧潮流，与改革开放深化后人们越来越重视自我的力量，重视个体的自由，重视平民百姓表达有着密切的关系。王朔是开始，梁左、英达则是推动者。今天提起英达，首先就会想到情景喜剧。但情景喜剧不过是一种具象的形式，最关键的是作品背后的文化精神。
在这些情景喜剧里，创作者运用了大量中国传统说唱艺术，例如三翻四抖、吃了吐等相声抖包袱的技巧，同时通过大量的金句、超现实的夸张表演来令人发笑。而这些金句和夸张的表演既逗笑又合理的原因，就是剧中人物的设定都是“脸谱化”的，这恰恰也是传统戏曲艺术所提供的一种表演可能性，其实就是“先有性格，再有人物”。像《我爱我家》里的傅明老人，他一出场，做派、声调就告诉观众这个人的身份与性格——一种官僚的“变体”。这等同于京剧里曹操一出场，你就知道他是忠还是奸——勾的是水白脸，代表奸臣。
先有性格，是对生活最大的理解与提炼；再有人物，是把理解与提炼用观众能接收和认同的手段具象回来，是一次“螺旋式上升”的还原。无论是提炼还是还原，都是智慧与思考的结果，来自于创作者的文化和生活积淀。
可以说，英达的喜剧，无论是讽刺还是歌颂，体现的是智慧。而这种智慧在喜剧形态上体现为一种善良的“戏弄”：“智”与“愚”的辩证转换，例如看似愚笨的傅明老人与看似精明的老胡；看似精明的马大姐与看似愚笨的王援朝。
郭德纲
“我”即平民，回到“过去”的感官之笑
如果说陈佩斯代表的是“我看平民”的思考之笑，英达代表的是“我学平民”的智慧之笑，那么郭德纲所代表的是“我即平民”的感官之笑。
与陈佩斯和英达不同，郭德纲出身于普通人家，又一直闯荡江湖，饱经风吹雨打。他所从事的相声艺术，是彻彻底底的传统民间艺术，加上表演的是市场相声，他与观众之间的距离，在这三人里是最小的。由此，他最大程度了解观众的需求，加上对传统相声技巧的熟练掌握，使得他充分地“活”用这些技巧来取悦观众，与观众形成互动。
如果说陈佩斯的喜剧与观众之间是“有墙”的，英达喜剧是试图“破墙”的，那么郭德纲与观众之间是“无墙”的，这恰恰是传统说唱艺术的特点。当然，在具体演出中，这种“无墙”以什么形态呈现，是良性的还是破坏性的，取决于演员对观众长期的影响与引导。
郭德纲在这种“无墙”状态下表演的传统相声，是他与之前相当长时间内一些相声演员最大的区别，也是他最大的优势。今天的青年人在工作学习以外，可能更需要的是放松娱乐、情感归属，而不是思考，也不是别人施舍的认同，甚至由于生存压力，让这种放松娱乐和情感归属走向极端化、歇斯底里，他们对喜剧的要求变成简单的逗笑，一种彻底的情绪发泄。而郭德纲和德云社给观众带来的就是一种和朋友“逗闷子”，一起开party搞笑的感觉。这恰恰与北京天桥、天津三不管撂地的相声作用一致：暂时麻痹一下。