为什么很多人明明不会说粤语，却钟情粤语歌？

本文转载自微信公众号“南风窗”（ID：SouthReviews），原文首发于2019年10月19日，标题为《粤语歌里唱尽了多少黄金岁月》，不代表瞭望智库观点。
在华语音乐世界里，能让年轻人心悦诚服地花钱和崇拜的歌手不多，上一轮掀起这么一波回忆杀的是周杰伦，现在轮到了陈奕迅。
10月10日，这位粤语歌王连发九条微博，分别以“春夏秋冬”和“气土水火”为题，串联起他曾经脍炙人口的数句歌词。十几个字的内容尚未读完，已经有很多歌迷在脑海里循环播放了一整首歌曲。尽管发微博本身是为即将到来的演唱会预热，但仍然不会有人不买账。

有意思的是，陈奕迅的粉丝并不全然来自粤语地区，方言的差异没有消退喜爱的纯粹。甚至当《上海滩》、《倩女幽魂》等歌曲推出国语版本后，人们仍然沉醉在粤语版——即使那都是听不懂的生字。欣赏一种自己根本不熟悉的语言，并且甘之如饴，乐在其中，是一种多么奇妙的文化现象。拥有这种感受的歌迷必定不少，他们或者早已经为人父母，或者远居海外，有的尚处于青春的旋涡中。那么，从许冠杰、罗文、黄霑到现在的乐坛新星，粤语歌是如何唱尽我们心中所想的？
一碗白饭白茫茫
这句不算诗却包含无尽意蕴的民间文学表达，是1970年代粤语歌诞生时期的写照。
纪录片《岸上渔歌》记录着五六十年代的渔民唱起渔歌的黑白影像：一碗白饭白茫茫，咬啖灯芯又咬啖糖；湾人食饱都话行开坐，新人食饱又结成双……影片里岸、船空间的对比，船上距离的狭隘带来信任的亲密，里面暗自自豪的爱欲洋溢着的悲喜交集，让“一碗白饭白茫茫”变得意味无穷。

“白茫茫”三字，就像《诗经》里的诗句，蕴含了最日常的东西，又引发出很多对于无常的想象，配上生老病死，就会觉得这碗白饭包含了很多。1970年代初期，香港经历了天灾人祸后，顽强的港人迅速让经济恢复，一股自觉、自强、自立的“庶民精神”从普通市民阶层的心中升腾起来，新一批香港本土音乐人崛起，真正开始了用粤语进行音乐创作。