香港顶流男团MIRROR的一镜两面(4)

历数MIRROR在内地引发过的关注，除这次的红馆事故外，便是此前姜涛被比作“香港蔡徐坤”争议，以及近期的2022年香港电影金像奖“舞台车祸”事件。作为本届金像奖主题曲演唱者的MIRROR，其在金像奖上所展现出来的走音严重、舞蹈不齐的的唱跳水平，让不少网友认为他们远远不及内地偶像团体，甚至对其顶流地位充满疑惑。

这其实反映了当下香港娱乐圈充满割裂感的尴尬现状。
时至今日，香港艺人走红已经不再是四大天王、陈奕迅、容祖儿等那般，只需在港爆红这一步就可以顺势打入内地的走红模式。对于内地而言，实则早已从接收流行文化的一方，成为了主导流行文化输出的一方，与此带来的，也是对香港乐坛“停滞”的认知。
一面镜，照两路
不仅是MIRROR，对新生代香港艺人而言，走不进的内地与离不开的香港市场，皆是当下最真实的写照。
一方面，内地受众对香港乐坛一直抱有基于怀旧滤镜堆积出来的认同感。主流平台上，不管是综艺或是大型晚会，涉及香港乐坛方面，艺人选择均会与过去二三十年所谓香港乐坛的黄金时代挂钩，如四大天王、林子祥、谭咏麟、Twins等，都有情怀红利和时代象征意义。
据音乐先声统计，在音综《声生不息》中，近80%左右的选曲发行于千禧年之前，90年以前的粤语老歌更是占据50%以上。

这些诉不尽的怀旧情怀，也与这些年香港乐坛的强势与式微有关。上世纪70年代末，伴随着经济的腾飞，处于爆发期的香港流行文化开始传入内地，在80年代以后迎来黄金时期，风靡亚洲。当时的香港，娱乐产业均走在前列，所带来的音乐、影视等方面的文化输出，对内地产生深刻的影响。这一时期成长起来的受众，自然也是最容易接受情怀导向的。
然而，行至90年代末尤其是千禧年时期，亚洲金融风暴、房价上涨等接连出现的社会问题造就香港本地经济低迷不振，娱乐产业的发展也大受打击，无法重现昔日文化影响力；同时，内地、台湾及周边地区经济发展逐渐向好，其本地娱乐产业也开始走向崛起，逐渐取代香港流行文化在本地的地位。