惊人处女作，险些拿下金棕榈和奥斯卡(7)

不管要不要用「是枝脉络」来看这部片，我都能得到极大的观影乐趣。从中看到是枝非常自觉在那一条「融合」与「跨越」的线上做偶尔的出线表现；并且，可以想像他在自我风格、传统风格、西方风格、日本风格，乃至现代风格之间找到平衡点的辛苦；但据说他拍这部片非常轻松，只能说他已经达到了一个很高的高点，被误解也是理所当然。而我们能说他的策略失误吗？或许，这也是他向观众提出的挑战。但很可能从来「是枝风格」就是一个假命题；而是枝却在这一次机会中再次触碰他感兴趣的主题，并且衍生出更繁复的命题。这才是影片对他来说最重要的意义。
Luxuan ，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
85/100
开片Fabienne花园中树的特写有莫奈花园的格调——说不上来的法日融合之美。这样柔和曼妙的风格蔓延全片。绵里藏针、温柔版《秋日奏鸣曲》让观者感到细刺扎心，但又不至于痛苦绝望。是枝裕和聚焦“关系”，如投石于湖心，荡开的涟漪是人生的滋味。戏和戏中戏的对位设置倒是不算太新鲜，但这种嵌套引出Sara及其副本：作为母女共同的欲望投射对象Sara以神秘虚幻的幽灵式在场引出母女心结，后以Sara副本（幽灵的载体）的出场解开心结，细腻如丝，互相缠绕。最大的亮点在于母亲Fabienne一角非Deneuve莫属：影像与现实的互相投射令这一人物更显生动；最喜欢的桥段是母亲拥抱女儿后改不掉以现实滋养艺术的“恶习”。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，深焦主编
80/100
剧情是神似《秋日奏鸣曲》，但拍得实在差很多，因为真的很明显，很多场景下是枝裕和没有办法控制住演员（真的是外语导演的原罪），结果好像索性就不控制了。不过有趣的是，是枝裕和本可以选择一个法国作家的戏中戏，但他偏偏选择跟美籍华裔的刘宇昆合璧，这表明他有意探讨自己在外国拍片的身份问题，至于究竟是西方的皮亚洲的心，还是亚洲的皮西方的心，已经彻底分辨不清楚了。
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
76/100
我们当然能觉察出是枝裕和痕迹，但更难得的是导演放手把自己交付给演员，并随波逐流到某种法国电影传统中。《咖啡时光》《红气球》固然好，但能让观众忘记是枝裕和，无意识呈现出导演的另一番趣味，或许反倒是让我们看到了是枝裕和作为导演的另一面。除却剧本多少有在向法国电影靠拢意味，本片视觉调性反倒暴露出某种改造后的日式巴洛克意味的法国，并不存在谁模仿谁的问题，我相信这更接近一种杂糅的创作游戏。对于作为作者导演的是枝裕和来说，这部作品甚至还没开始发酵就已经被遗忘，但多年后回过头去看，这或许才是是枝裕和最真实的一部分。