《金属之声》：呈现声音的价值

作者：晁水
导演达瑞斯•莫德的处女作《金属之声》在2019年多伦多电影节首映后，成为最大黑马，提名第93届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳音响等6大奖项，并最终夺走了那届奥斯卡的最佳音响奖和最佳影片剪辑奖。

从《金属之声》的片名和它所获的音响奖项，不难看出这是一部以声音为主语言的电影。在听觉表现上，导演十分大胆，将一对摇滚青年的成长故事置入声音的两极间，以音效的对比展现人物的蜕变：从尖锐爆裂，充斥着冲突；到完全安静，平和接受听觉空白后的人生。通过这种反差，《金属之声》完美呈现了电影中声音的价值。
在声音的这一端，《金属之声》大篇幅使用高分贝、高声压的音色，让声音带给观众强大的代入感，并很好地利用这种极具穿透力的声音，让其发挥了一种筛选作用。
在生活中，高分贝、高声压的刺耳声往往被视为噪音，人们避之而不及，因此在影视作品里也少有人使用类似音色。可导演达瑞斯•莫德偏偏反其道而行。比如，影片一开始，电吉他的啸叫声就先于画面出现，紧接着的是一段重金属摇滚live。无需对白，短短几十秒，导演仅用声场就素描出这对摇滚青年的日常：大音量、情绪化，充满荷尔蒙和对抗。同时，配合声音，此时影片在视觉上也很刺激，光比极大、强光高频闪动。这样的影音表达，无疑会帮助观众一秒入戏，你仿佛身临其境，就站在那个要震破耳膜、晃瞎双眼的音乐现场。
对观众来说，这貌似并不友好，声音带给人强烈的刺激感、侵略感，极大考验观众的接受能力。可这种做法看似莽撞，实际上却挺高明：它形成一种筛选，观众一旦能接受，选择继续观影，就会不自觉地跟随角色充分共情，甚至看完电影还有种难抽离出来的感觉。
跟随Lou嘶吼的唱腔，Ruben狂躁的鼓点，观众可以知道，这两个有着极端过往（均有吸毒史，女主在母亲自杀后离家出走）的年轻人是靠什么联结在一起的。他们用重金属音乐释放自己的情绪，尖锐爆裂的声音背后，男女主角像两只小兽，有时为对方舔舐伤口，有时互相伤害。而当Ruben发现听力受损，导演又用写实的手法白描了这个残酷打击，观众跟着变弱、变模糊的声音，体会了一个健全人逐渐失聪的恐惧、抓狂、无望。