浪漫莫过夏加尔：在稚拙的“童话”里，书写执着的爱

正在沪上举行的“爱即色彩——马克·夏加尔作品展”，是夏加尔作品中国巡展的最后一站。从北京到成都，再到上海，这位超现实主义画家的作品吸引了众多观众。
夏加尔曾说：“如果生命无可避免会结束，那我们就应该用爱与希望为它上色。”他一生历尽战乱，颠沛流离，却始终追求艺术的天真与纯朴，他将乡愁与爱幻化成色彩，赞颂着人间的忧愁和欢乐。
似童话又不只是童话
1887年7月7日，夏加尔出生于维捷布斯克（现属白俄罗斯）的一个犹太人家庭，他的父亲是鲱鱼仓库的伙计，家里一共有9个孩子。尽管家境贫困，但丰富的民俗生活与多元文化的熏陶，令夏加尔收获了一生取之不尽的宝贵财富。
故乡是夏加尔艺术生涯的起点，也是给予他无限爱与温暖的地方。《俄罗斯村庄》画于1929年，当时，42岁的夏加尔第二次来到法国，灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰的马车都是他对维捷布斯克回忆的寄托。这些故乡的影子在夏加尔的不少作品中反复出现。
夏加尔一生历经一战、二战，远离故乡，颠沛流离，苦难在他近百岁的人生中烙下了深深的印记，他只能通过画笔寄托对故乡的思念。夏加尔曾说：“每个艺术家都有自己的故乡，尽管有一天，他会发现自己被另一个地方所影响，但是故乡的某些无法言表的本质和‘芬芳的气息’总会在他的作品中散发出来。”

俄罗斯村庄，布面油画
russian village，oil on canvas 73x92cm，1929
marc chagall,russian village,1929,oil on canvas
ⓒ marc chagall / adagp, paris - sack, seoul, 2021
动物在夏加尔的作品中有着特殊的地位。白马、公鸡、鲱鱼、牛……它们时而是画面的主角，时而隐没于背景之中。这些童年记忆中的动物，令他的作品带有些许童话色彩，但又不止于童话。
《我与村庄》创作于1911年的巴黎，这是夏加尔最为人熟知的一幅作品。通过不同空间的倒置重叠，他将故乡村庄中的一幕幕呈现在观众面前。画面的上方是维捷布斯克小镇，一对男女似乎刚刚结束劳作，走在回家的路上。画面左侧灰色与蓝色的分割处有一位妇女在挤羊奶。而画面中最显著的两个形象则是画家的侧脸和一头乳牛的侧脸。夏加尔似乎在深深地凝望着自己的童年。