日本文学里的青春疼痛书写(2)

东京大学人文社会系研究所教授安藤宏在《太宰治扮演弱者》一书中这样分析太宰一直广受年轻读者喜爱的原因：正如新的时代能够发掘出新的价值，是成为名著的一个重要条件一样，50多年里人们对《人间失格》的阅读和接受发生了相当大的变化……读者对太宰治的认知已经不是过去的“无赖派”，而是一个挑战社会的伪善，甘愿选择“失败”的负面殉教者。在当今这个信息过剩的时代，也可以说被读解为“孤独”的代言人。
当然，作者也解释了不同时代对“孤独”的理解亦不相同。他还指出：低吟自己和周围之隔阂的太宰文学，对于当今的日本青年无疑又衍生出新的意义。也就是当你为人际交往而深感苦恼的时候，他会给你带来治愈的疗效。以前被高高捧起，奉为“神话”的太宰文学，现如今变成更切近的存在，因此我们不得不承认，太宰治的《人间失格》是每一个年轻人的必经之途。
也就是说，当我们迷惘、痛苦的时候，翻开这些作品，便会发觉我们孤独，却并不孤立。这些大师前辈们通过他们的作品早已把人生翻来覆去、撕来揉去过了。每个时代都有它的伤和痛，我们经历过、承受过，最终刻在记忆里，让它成为历史长河中的一滴水，闪耀出属于自己的光芒。
在此需要顺带一提的是另一位“无赖派”作家的代表，也是太宰的盟友——坂口安吾。他在《黑暗的青春》里这样写道：
“青春是绝望的，因为希望过大。少年的希望无拘无束，王者、天才舍我其谁？梦想和现实之间仿佛没有界限。然而，在希望的另一面，是一个有限的自我。一旦察觉自己的力量也是有极限的，希望便失去了立足之地。”
绝望和希望是互为表里的，伴随着绝望的希望虽然痛苦，也总比没有希望更热烈而多彩吧。
这些作家在书写绝望的时候，一定也怀着莫名的希望。为了希望才把绝望变成文字，从而得以留诸后世。我们阅读这些作品，不光为了寻找答案，同时也会接受一种思想的洗礼，继而打开思考的闸门。
大岛渚在1960年拍摄了一部名为《青春残酷物语》的电影，描写大学生阿清叛逆的青春。导演聚焦于一个小小的个体在时代洪流中挣扎的残酷和痛楚，当他们面临迷茫和困顿的时候，往往只能拿自己的身体作赌注。由此青春和残酷划上了等号，这也成为日本文学和文艺作品中描写“青春”的基调：因为青涩才会带来的苦恼，因为苦恼才会衍生的精神蜕变。这一系列只有青春时代才能体味的历练都成为经典载入史册。