法兰西特派的恒定与颠覆

作者：独孤岛主
2020年8月,《纽约时报》一篇题为《为何标准收藏中黑人导演如此少？》曾经引发热议。文中质疑美国标准收藏公司(Criterion Collection)在片目选择过程中的“白人至上”，通过具体数据说明，黑人导演在整体入选CC的导演阵容中占绝对劣势。

与此相对的是，CC起码收入了八部韦斯·安德森导演的作品，囊括他除了《犬之岛》之外的所有剧情长片。在“白人至上”的迷思下，似乎韦斯·安德森是当代美国导演中最受CC青睐的一位，因此，他自处女作《瓶装火箭》迄今的十部长片作品流露的美学思维，或许可以被视为当今美国独立/文艺电影标签审美的代表。
也因此，韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，毫无疑问先在地被贴上了韦氏标签：近乎强迫症的对称构图、童话式的色调搭配、人物极具存在主义质感的冷幽默，以及似乎还原历史但又完全架空的时空背景。
在《月升王国》《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》中一再上演的马里奥式冒险传奇，在《法兰西特派》中被置换成一家置身法国某虚构小镇报纸上最后一期内容的组合，这份真正意义上的“休刊期”上的漫画、广告、特写文章分别构成了影片几段故事的集锦，以这样看似漫不经心的方式，结构上世纪风云变幻的世界与真诚奔流的思潮。
这自然不是韦斯·安德森第一次以幻想之姿拥抱历史，《布达佩斯大饭店》从容穿越在不同画幅代表的时间节点之间，成为韦氏留给世界的绵里藏针的态度。《法兰西特派》中，置身影片虚构现实的报社老板之死，触发了这份报纸精彩内容的最终爆炸，在充满戏谑味道的员工介绍固定镜头中，观众似乎一时间无从判断哪位是哪位。而在接下来的展开部分，透过每个人的主观视角书写的传奇故事，才令人得以回过头来审视这些性格独特的“工具人”角色。
电影以全明星串联的形式，处变不惊地将比尔·莫瑞、蒂尔达·斯文顿、西尔莎·罗南等数十位欧美巨星安置于传奇故事的各个角落，令他们不显山不露水，近乎淡漠地进入角色，又冷酷地刺破影片的传奇叙事。
几段故事中，作画的囚犯、爱上抗议青年的熟女等，既具有类型吸引力，同时也非常积极地回应着上世纪不断起落的关于性别、身份、全球化的讨论与危机。这些危机在当下以不同的形式发酵延续，《法兰西特派》通过对一份纸媒版图步态轻松甚至卡通式的展示，从容切进虚构的历史现场，在具体的场景内，以肃穆的视觉质感讲冷笑话，用严格规限的画面构图表现着动态场面，穿梭于历史现场内外。