从《南巫》到《灵媒》：感受东南亚的骇人惊悚(2)

《南巫》剧照
影片整体基调是冷色调，仅有的红色便是父亲生病时咳出的血。影片中长镜头的使用有些侯孝贤的影子，场面调度流畅，长镜头中一动一静的结合将夜晚乡村沁人心脾的冷准确地展现出来。画面充满了灵性，一下子将观众拉回小时候在乡间走夜路的氛围中。镜头下的山川、水波，田间忽闪的光，诉说着人与自然的关系。影片中用皮影戏来分场景，恰到好处地表达了光与影之间的关系。
但作为一名新人导演，导演在叙事上还是比较吃力的。故事有较强的拼凑感，总体并不是很流畅。当观众不是很了解当地这些民俗文化时，理解影片是比较困难的。再加上缓慢的剪辑节奏和众多的长镜头，影片必定是会流失一部分观众的。
身份认同
这是一部送给异乡人的电影。在下南洋的热潮中，多少华人以及他们的后代在异国的土壤上迷失。

《南巫》剧照
他们在异国的土壤上寻求身份认同。华语、皮影戏、国歌、佛教……他们会更加刻意的加强自己的身份意识。他们在别国的土壤上始终很难真正地融入，他们的身份始终处于游离状态.
传统家庭中的女性意识
影片中父亲的形象不能说缺失，但至少也是刻意模糊的。影片一开始，父亲便以一个弱者的姿态出现。这样的设定凸显的是女性在一个家庭中的作用。
影片刻画了一个传统家庭中坚强隐忍的女性角色。她既是妻子，也是母亲，更是这个濒临破碎的家庭的拯救者。

《南巫》剧照
影片中的关键节点都有女性角色的参与。如一开始给阿昌下降头的阿南的母亲，与阿燕在山林中对话的山神婆婆，严厉的女教师，以及贯穿整部电影的妻子阿燕。女性身上往往隐藏着一股比男性更加强大的力量。她们隐忍、坚强，充满着狠劲儿和耐力。
人与鬼神
探讨人与鬼神的关系：是害怕，还是恐惧，是未知还是共生？