黄铁山的灵魂饭(2)

吴冠中先生认为，看风景就是看生命。李政道先生高度认同这一点，不仅欣然为吴冠中《生命的风景》作序，而且将自己的《物之道》与吴冠中的名作《生之欲》并展。这让我想起黑人特有的料理——灵魂饭。灵魂饭的料理方式来自于非洲以及美国南方黑奴的文化根源，同时又是因他们被奴役时缺乏营养的现实。灵魂饭中的红薯泥热气蒸腾，吃下去满口香甜，灵魂饭的另一道是绿，是腌制的蔬菜，却有着新鲜蔬菜的鲜美，而且他们颜色十分翠绿，仿佛刚刚生长出来似的。黑人在现代文明社会中仍然要在庄严的节日享用灵魂饭，以不忘镣铐的回响。一个真正的画家是不是也有他的灵魂饭呢？

我读过水彩画大师泰纳、塞尚的画作和传记，我也读过吴冠中先生的油画和水彩画作品，我感到他们的作品是有灵魂饭的：那种生命意识的张扬，犹如热气蒸腾的红薯；那种风景画面的描绘，犹如鲜美翠绿的蔬菜。黄铁山的灵魂饭是什么？是他宿命般选择的寻找和攀爬的姿态，是他对灵魂在远方、在旅途的朦胧而清晰的感情，华美完整的画面呈现在我们面前，当然是因为其准确的色调、优美的笔触和成熟的构图，但更主要的是因为生命意识的灌注，使异乡的风景成了他的故乡。这个故乡比出生的地方好，比他以后生活的城市好。这个故乡不是什么人送给他的，而是一个山里孩子追求来的，是他一步一步、一天一天经过努力争取来的——那种对西洋水彩画法的深研和对中国水墨画境的感悟，肯定艰辛备尝。然后，它成了他的世界、土地，现在他就生活在这里；一切发生的事情都发生在这里；
一切消逝的东西都消逝在这里。也有永不消逝的东西，于是他就画劳动的充实，画圣庙的庄严，画收获的欢欣，画大漠雪域的辽阔……画一切单纯美丽的东西。

读黄铁山的水彩画，我深深惊异于他对人类生存现状的领悟和体认，他那么爱画教堂、寺庙，从《寺庙正午》《拉萨大昭寺》到《雨中教堂》《科斯特罗马老教堂》……林林总总在画集中占了不少篇幅，连同《教堂夕阳》《大漠夕照》《洛基山之秋》《夕辉》《夕照》等作品，他都在勾勒人类生存的背景：众生熙攘，追逐繁华，但人世繁华都是这样的不可恃，那衰败的村落，那空寂的寺庙，那无情的夕阳，那苍凉的戈壁，……更印证了人生的苍凉与空虚。我们的努力还有什么价值？我们的生存还有什么意义？幸好，黄铁山在另一组画面中热情地向我们展现了人类的姿态，《暮归》《洞庭渔光曲》《金色伴晚秋》《港口之晨》等作品，让热爱建立了人类与这个世界牢固的联系，使人类不假思索地加入到这注定要毁灭的今生今世。这些作品是我们红尘中人的自我感动和自我珍惜。