中国动画100年，这些形象为何深入人心

原标题：中国动画——从塑造典型形象到创造经典作品（创造性转化创新性发展纵横谈）

动画电影《鹿铃》剧照。

动画电影《南郭先生》4K修复版海报。
核心阅读
在动画技术并不发达的上个世纪，中国动画人创造出生动传神、极富东方神韵的艺术形象。在动画技术不断革新的今天，我们对动画形象的塑造更应该形神兼备，让技术服务于内容。
中国动画的民族风格，是内容与形式的统一，需要我们继承和发扬中国传统美学，尤其是造型艺术的丰厚传统，注重从古典小说、民间文学中萃取题材。
今年是中国动画诞生100周年。翻阅百年中国动画史，从上世纪的《铁扇公主》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《哪吒闹海》《南郭先生》等经典名篇，到新世纪以来受到观众喜爱的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》等作品，都因为塑造出典型的艺术形象而深入人心。
百年中国动画，从塑造典型形象到创造经典作品，生动呈现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。取材自中国古典小说、神话传说、民间故事、童话故事的经典原型，通过典型化的创作方法，生成既有鲜明个性又具普遍共性的艺术形象，对当下中国动画的创新发展具有启示意义。
形象塑造
追求“以形写神、形神兼备”
塑造典型形象是文艺创作的中心问题。形象立则作品立，一部艺术作品缺少生动传神的艺术形象，很难称之为成功，更不可能传世。自诞生之日起，中国动画就深受中国传统美学的影响，追求“以形写神、形神兼备”，成功塑造了诸多影响至今的典型形象。
作为中国第一部水墨动画片，上映于1961年的《小蝌蚪找妈妈》真正做到让齐白石的“画”动了起来。该片借鉴中国山水画的技法，创造出一群栩栩如生的小蝌蚪形象，让茅盾发出“名画真能动，潜翔栩如生”的感叹，在中国动画史上，为南齐画家谢赫所言的“气韵生动”留下最初的注脚。上世纪60年代，上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》一方面追随当时的审美潮流，另一方面保留性格鲜明的艺术神韵，成功塑造了一个集勇敢与活泼于一体的孙悟空，其惟妙惟肖的形象被几代观众铭记，也影响到其后很多艺术创作。1979年版的《哪吒闹海》中，著名画家张仃设计的哪吒造型，既具有“神”的超凡脱俗气质，又有了“人”的生活气息。