《中国奇谭》，奇在哪儿？

近日，由上海美术电影制片厂、B站联合出品的动画《中国奇谭》以浓郁的中国画风、独特的美学设定、“我想离开浪浪山”等经典台词，让许多网友直呼“上头”。
侠客岛微博邀请了《中国奇谭》总导演陈廖宇、第二集《鹅鹅鹅》导演胡睿参与直播，讲述爆款背后的创作心路。

《中国奇谭》海报 图源：网络
1、侠客岛：《中国奇谭》表现出的“中国风”直击人心，也能看出主创团队从中国传统文化中汲取了不少资源。你们如何处理传统与创作的关系？
陈廖宇：任何一个导演的创作都承载着过往经验和文化积累。具体到《中国奇谭》，我们下了更多功夫。除了现在大家讨论较多的《小妖怪的夏天》和《鹅鹅鹅》明显能看出取自古代故事外，后面的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》表现了现实的乡村生活，导演为了创作，回乡做了大量采风工作；《小卖部》讲北京胡同故事，两位导演平时就住胡同，素材积累很多；《小满》的导演们从中国古代绘画、民间年画等作品里研究了很多古代儿童穿着、家庭摆设等……这次大家热议的“中国风”，一靠此前积累，二靠有针对性的考察研究。

《中国奇谭》海报 图源：网络
胡睿：《鹅鹅鹅》取材自南朝志怪小说《续齐谐记》中的《阳羡书生》，也叫《鹅笼书生》。“鹅笼书生”已成为一个典故，指幻中出幻、人心多变。我读到这篇小说时特感震撼，近1600年前的古人能用颇具现代意识的手法、类似西方戏剧“三一律”去创作，讲的不是简单的怪谈奇观，而是很有思想性的趣事，不讽刺谁也不侮辱谁，只是单纯呈现就已非常高级。这个故事我们先后改编了4版。一开始我觉得改编就要让大家看到技法多么精巧、结构多么复杂，结果前3版把原文改得面目全非，但越看越觉不对劲，把传统文化那种大象无形的大气搞丢了，就剩一些小技巧。第4版我下定决心，基本就用原著附加一点改动，让主人公从旁观者变成亲历者，这样反而给故事在视觉表现上赢得了很大空间。