对话｜闫平：万簇生成，图像中美丽又温情的力量(2)

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对话闫平
缘起
雅昌艺术网：闫老师您好，首先想了解一下这次山东美术馆的个展算是对近年来创作的一次重要总结，能否先简单聊一下此次展览的初衷?这次展览回到了山东美术馆，是否有一些创作灵感也会和地域发生关联?
闫平：我是在山东成长起来的山东人。从早年上学到工作，从我艺术的开口饭到成为一个艺术家，山东对于我来说是一个非常重要的过程。
我回忆以前读书的时候，同学老师说我素描画的不好，现在都觉得是一件很亲切的事情。如果没有当时老师严格的教导，同学们随意提意见的过程，也就不会有今天。记得以前上素描课，我画不好，老师就告诉我说：不要着急，素描训练要有一个长久的打算，你的大学4年有8个假期，你把这8个假期全用上的话，你的4年大学就等于上了7年大学，你就是最好的学生。其实我当时是一个差学生，特别希望能画好，我就按照老师说的要求去做，现在想想这个过程是非常重要的。
所以这次到山东美术馆做展览，我有一些特别的紧张和兴奋，这次展览更像是一个汇报性的毕业展的感觉，我又很开心有这样一个时刻，能够对我有一种约束，让我有一种清醒的思考，这是要在山东做展览的动因。

追寻浪漫
雅昌艺术网：此次展览的主题叫“万簇生成”，同时四个单元和板块给出的关键词，也都是非常诗意的，您对于这次展览所想呈现和传达的有哪些期待?
闫平：这次展览的主题叫“万簇生成”，第一部分主题是“闪烁如歌”，这一部分是2000年至今，更多的是2010年至今的作品。
2000年之后，我们的生活发生了很大的变化，从“生存”变成了“选择生存”的生活方式。我对艺术和生活都有一腔热血，希望能有一个长久的、安全的、不加思索地把任何艺术问题都能扔进去，这样的一个系列作品，能让我自己去诉说我的所思所想，也更像是一个舞台、戏班子，我想要发声的事件表达出来，“闪烁如歌”其实是最接近这个想法的。
我想把自己置于一个很可靠的平台，能把我每日的规定动作放进去，可靠性对于一个艺术家来说是很重要的。同时，我还想能把中国因素给放进去，就像是中国人画油画，如何把中国的笔墨融入其中，去寻找那种合适度，把西方拿来的油画变成我们自己的语言，去诉说我们自己，但是又有世界通用语言的坚固性。