搭载“超前”技术，上海演艺新空间“智慧”持续升级(2)

科技赋能创作是上海迈向亚洲演艺之都的重要探索方向
“太新了！好像还用不到……”New Box小剧场“开箱”当天，记者听到首批入场的业界人士小声议论。“开箱”当天呈现的高新科技舞台实践，目前在演艺界还尚未形成创作潮流，所以不管普通观众还是演出商，都直呼“超前”。

其实，这种声音在此前长江剧场建成后也曾出现。作为专为戏曲打造的小剧场舞台，科技含量较高的剧场翻新则显得更为超前——“黑匣子”不设固定座位，11块升降台的组合打破了舞台观众席分割的传统剧场概念，而搭配全方位转动升降的灯景吊杆系统，令整个观演空间融为一体。当业内还在担心传统戏曲人是否能“跟得上趟”，很快就有《再生·缘》《桃花人面》《闺·Show》等作品和演出玩转其中。而今年重新开门迎客的天蟾逸夫舞台，也将一层书店改造成了多功能厅，配备升降舞台、巨型高清全彩LED屏以及活动伸缩式观众看台，适应新的戏曲演出需求。改造后的宛平剧院，不管是可自由拆分组合升降的舞台，还是透明的LED屏柱，都为戏曲带来新体验。
盘点近期上海的话题性演出，无一例外都有高新科技的身影。就新创作品来说，科技为艺术家天马行空的想象提供“落地”的可能。正是在镜框式舞台搭载“同心圆”的机械内胆，才能实现《只此青绿》“观剧如展卷”的构想，使得舞蹈演员仿若《千里江山图》的画中之人，实现多媒体舞台效果与艺术表演的互相成就。而就成熟作品而言，科技又能实现“常演常新”，在艺术水准精益求精的同时，满足观众多重视听需求。上海品牌演艺项目《海上生民乐》再度开启“驻演”，就通过大型3D Mapping墙体秀与剧场内多媒体视觉的内外呼应，令海派民乐叠加视觉盛宴更具魅力与创新。
New Box的高科技该如何赋能创作，还有待艺术家与剧场方共同磨合与探索。三年前，上海大剧院与海内外的艺术机构共同签署《上海宣言》，其中就提出“各方将融合前沿科技，继续探索新模式下的艺术形式”，如今的New Box是成果之一，也是持续深耕的起点。对于上海剧场人来说，紧跟时代发展、与潮流同步接轨，值得肯定；而超前与先锋，甚至倒逼产业创新发展，则需要担当和眼光。
作者：黄启哲
编辑：施薇
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