我们还能等来这个最强功夫IP焕发新生吗？(11)

吴京1995年入行时，武侠片虽然盛行，但已进入尽是泡沫的虚假繁荣时期。
李连杰之后，再无人接得住黄飞鸿这个角色。
1997年，徐克李连杰再度联手拍摄《黄飞鸿之西域雄狮》。然而这次，在好莱坞大片地毯式的碾压之下，一系列连锁反应扑面而来：市场萎缩，武行没落，功夫明星后继无人……
辉煌转瞬即逝，这个亲手创造了黄飞鸿神话的港岛，还没来得及等来下一任复兴黄飞鸿之人，却先迎来了自身的衰落。
透过黄飞鸿系列电影的三起三落，我们甚至能看到关于整个香港电影的兴衰隐喻。
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飞鸿远去 余晖何在
徐克版黄飞鸿形象在后九七时代难以为继，文化层面上的原因不容忽视。
黄飞鸿这一形象的根，始终深藏于中国传统儒家文化之中。
对黄飞鸿的认同与推崇，本质上是对广义上中国文化身份的高度认可。

关德兴版黄飞鸿对“家”的守护，李连杰/徐克版黄飞鸿对“国”的热爱，都建立在一种抽象的笃定的身份认同之上。
正如当年战后重建时，人们要将生活的希望寄托在关德兴版的黄飞鸿身上，90年代初经济高度繁荣，又需要徐克/李连杰版的黄飞鸿来释放民族文化的自豪感。
一个新的时代，需要一个新的黄飞鸿，一个可以回应当下观众心理的黄飞鸿。