古典音乐里的色彩斑斓，你能听见吗？(3)

《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1867年所创作的一首圆舞曲，并与《维也纳森林的故事》、《皇帝圆舞曲》并称为施特劳斯的三大圆舞曲，更是誉为维也纳的“第二国歌”。
1867年，《蓝色多瑙河》在的巴黎世界博览会上取得巨大成功，到目前为止已经被以各种方式演绎过，更是每年维也纳新年音乐会的保留曲目之一。
06
亨德尔《皇家焰火》

1749年4月，《爱克斯—拉·夏贝尔和约》在伦敦签署，标志着 “奥地利王位继承战争” 的结束。
英国皇室准备用一场焰火晚会来庆祝和平，亨德尔则受命为焰火表演创作背景音乐。
这部作品由六个乐章组成，整体风格辉煌而壮丽，是一套可称为“特性交响曲”（character symphonies）的大型组曲。
它在“序曲”中沿用法国风格，徐缓而开阔的开端，结合活泼的赋格曲式快板。
整个乐团以庄严而持续的音符奏出宏伟的序曲，立即吸引了听众的注意。
07
乔治·格什温《蓝色狂想曲》
因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个主题，将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。