杰夫·沃尔：被毁的房间

创作于1978年的《被毁的房间》是加拿大艺术家杰夫·沃尔（Jeff Wall）的第一张也是最具标志性的照片之一。该作品以大尺寸在透明灯箱中展出，大小约5x8英尺，既生动又气势磅礴。这张照片清晰地展现了一个满目疮痍的空间，迫使观者直面属于私密空间的卧室内物品的毁坏。衣服从木质梳妆台的抽屉里被翻出来，床翻了过去，浅绿色的床垫被划破，衣服和配饰等物品散落在地板上，大块的红色墙壁不见了，露出了下面的粉红色隔热层......
 

萨丹纳帕勒斯之死,1827
在这张照片中，沃尔首次公开引用了19世纪最著名的古典绘画作品，即欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)于1827年创作的大型油画《萨丹纳帕勒斯之死》(The Death of Sardanapalus)。这幅画描绘了亚述国王萨丹纳帕勒斯随意地躺在一张巨大的红色床上，看着他最珍贵的财产——有生命的和没有生命的——被毁灭。对妻妾、仆人、马匹和狗的屠杀，是因为敌人的入侵，国王没有投降，而是决定结束自己的生命，但在此之前，他要确保自己财产不会被任何人享用。沃尔照片中的许多元素呼应了德拉克洛瓦绘画的细节，包括从画面左上角到右下角的对角线构图，明亮的粉红色和红色色调，以及身体挣扎的可能证据。
《萨丹纳帕勒斯之死》描述了当时的暴力行为，而沃尔则展示了其后果。绘画表现的是一位男性统治者的奢华空间，照片表现的是一位女性的狭小生活空间。不过，沃尔的作品中没有人物，他让观众想象是谁占据了这个空间，以及为什么这个房间会被毁坏。沃尔在最终的图像中还故意留下了场景搭建过程的残余，使得房间的制作显而易见。仔细一看，你会发现房间的三面墙中至少有一面墙几乎没有木梁支撑。Arthur Lubow曾评论沃尔，说他喜欢艺术创作的过程，就像喜欢最终作品一样。
在《被毁的房间》中，沃尔不仅暗示了创作过程，还回答了当时观念艺术家提出的问题。整个20世纪70年代，摄影被越来越多的艺术家用来呼吁人们关注艺术的虚构品质和作品中主题和思想的表现。对于包括沃尔在内的这些艺术家来说，摄影已经摆脱了捕捉真实世界的角色。通过创造一个大型的、虚构的图像，让人回想起古典绘画的宏伟和叙事，沃尔挑战了摄影通常扮演的纪实角色。但通过将图像置于灯箱中，他的作品也与流行的当代文化中的电影或广告中的图像相似。沃尔同时突出了艺术中的真实和想象，将摄影提升到了古往今来绘画的艺术水平，同时也借鉴了现代元素。