《陈情令》大结局，这部剧凭什么这么“上头”？(7)

作为一个有国风含量的IP，《陈情令》试图用“晋风唐韵”的美学调性为观众打造一个新武侠世界，这当然是成功的一部分。
制片方花了6个月的时间，来建立《陈情令》中的世界观架构和美术概念设定，最终制成120多张的一套概念图，以视觉化、形象化的方式定义五个家族的服装、家徽、家纹的样式等。
五大家族的服化道设计，与家族的性格相契合，展现了内在风骨。除了细节设计参考中国传统服饰、美术和壁画等精髓的服饰，剧里的道具也极其逼真，有些甚至与中国非物质文化遗产颇有渊源。蓝忘机的七弦琴忘机，魏无羡的陈情笛，还有各种佩剑、古籍、香炉、笔墨等物件，都融入了古风元素。这场荧幕上呈现的视觉盛宴背后，是剧组每位幕后工作人员付出的心血。

但再宏大的世界观，再精良的制作，最后也还是要为一个好故事服务，一切才有意义。
剧集的热血故事，让人想起《少年中国说》里的一句话：“老年人如僧，少年人如侠。”
《陈情令》中有大义，为天下苍生，护人间正道，但这样的正道，又是少年们在波折中成长慢慢参透的。
嫉恶如仇是侠，匡扶正义是正道。《陈情令》最好看的，正是这份少年侠气。

故事之所以能够得到观众的青睐，角色的塑造之所以观众产生共情效应，也是因为它契合了年轻人心目中对侠的追求，情感共鸣的打造成为《陈情令》口碑最重要的支撑，天时地利人和俱在，成功就如同洪水泛滥一发不可收拾。
完美逆袭的《陈情令》，到底有多少可以复制性？
整体来看，不论是对于肖战、王一博为代表的爱豆，还是国产剧，《陈情令》的成功都具有试验性意义：通过一次新武侠的类型剧创作，在热门IP改编上形成一套系统的方法论，让“IP 流量鲜肉”不再是成功的反义词。