戛纳影评丨经典的两面：《柴可夫斯基的妻子》和《八座山》

谢列布连尼科夫（Kirill Serebrennikov）的新作再次让人吃惊，自2021年的杰作《彼得罗夫的流感》（Петровывгриппе）后不到一年的时间他就带着《柴可夫斯基的妻子》（ЖенаЧайковского）重返戛纳电影节主竞赛单元，仿佛备受世界首屈一指的电影节青睐真的会为艺术创作助力——他的下一部电影也已经在拍摄中。乍看上去它似乎是前作的“反面”：主角从男性变成女性；前作中时空的交错与穿梭在这里也变成了十九世纪末线性叙事的俄国；之前因改编同名原著小说而造成的现代性观感到了这一部摇身一变成了经典主义，虽然并非改编自文学作品，但《柴可夫斯基之妻》却是承接了俄国经典文学的诸多特性，磅礴、阴郁、低沉。与之前相比，不变的则是那种如幻的气质和人物时刻不停的焦虑感。因为导演场面调度的纯熟近乎至臻，这种“经典感”不仅没有让人觉得陈旧，甚至引发了一种接近电影核心要义的快感和欣喜。
仅以他最近六年四部入围戛纳电影节的电影来看，这种进步甚至跃升是令人吃惊的：《门徒》（Ученик, 2016）中略显臃肿迟钝的戏剧感和《盛夏》（Лето, 2018）里初看流畅实则更偏似耀眼炫技的小聪明杂耍感（或者说广告MTV感）一一被他在后两部中成功剔除，这位从戏剧出发的导演确实在迈向电影大师之路。

《柴可夫斯基的妻子》剧照《柴可夫斯基的妻子》影如其名，讲述的是柴可夫斯基的妻子安东妮娜（Antonina Miliukova）自1872年与其相识及至结婚直到1893年作曲家逝世之间二十年的故事。它当然可被看作是安东妮娜这位活在艺术家阴影下的女性肖像，也可以被看作是一个关于“执念”的作品，或者说一部关于爱情不在场的电影：从最一开始，柴可夫斯基对她的排斥就是可见的，但这种拒绝引发的反而是安东妮娜执念的诞生，直到她最终被此吞噬生命，终结于精神病院——当然这是通过电影结尾的字幕卡交代的，某种程度上，它和电影开头的那个“相映成趣”：十九世纪末女性在俄国成功离婚是极其困难的，要么通过法庭判决，要么经过皇室批准。然而安东妮娜的问题并不在于无法离婚，而是出于她像是宗教般地对所谓“爱”的偏执。这种倒转也体现在电影本身对其“类型”的颠覆：