我们的客观真的客观吗？《十三邀》第三季仍用偏见探索真实内涵(2)

时代的烙印在李宇春的身上格外明显，利索的短发，饱含力量的声音，一反常态的中性风格使她一夜之间风靡全国。但对于李宇春而言，她只是代名词，而自己是谁，一直处于探索之中。她在节目中谈到威尼斯双年展上关小的一个作品，叫作《DAVID》，用一个影像表达了每个人都去看大卫，有的时候远，有的时候近，用各种方式消费他，破坏他，仰望他，但是却不知道为什么，也不知道他是谁。如果说传统女性形象是个框，那么2005年，李宇春那种与传统截然不同的反叛姿态只是时代选择中突破框线的一个符号而已，正如李宇春对登上时代周刊的回应——那是节目，不是我。

有人说，现在的明星不是明星，是流星，流量让成名者闪烁一时之光，但时间终究会告诉他们真相。从或许是无意构造一个别人眼中的自己，到通过贴标签制造讨喜的人设来建构“自己”，娱乐生产得到了工业化的秘诀，程式化的名人形象呈现出一种病态。只要从小小的镜头里展现观众喜爱的一面，就能迅速挖到一桶金。人成了符号，娱乐在本质上并不看重个人，市场和流量红利让自我意识变得不再重要，让真实的人变得不真实。当假面成为娱乐世界的主流，那些敢于对抗娱乐工业化现象用真实发声的事物便更难能可贵。相比起一切都按照台本进行的节目，《十三邀》的相对无言让观众切实感知到真实，被采访者是活在影片之中而非活在人设之中，这种活着的真实感正是这个节目的精髓。
采访者的主观介入 承认偏见，比力求客观更需要勇气
人活着，离不开“真实”。
许多人指责许知远，认为他无休止的自我表达和充满偏见的对话，打烂了原本的一手好牌。从纪录片的表达方式来看，自我表达也是一种真实，法国纪录片导演让·鲁什认为“真实电影”对创作者的主观介入并不排斥，只有通过展现拍摄者和被拍摄对象之间的互动，甚至是有意的挑衅，才能挑起冲突点，让隐藏在平静表面之下的“真实”显现出来，这种纪录片风格或许让许知远与嘉宾之间的冲突有了合理的解释。