嘻哈文化本土化改造的催化剂——PG_ONE(5)

我的英语水平很差，所以只能直接复制中文翻译。
即便如此，每次看这篇讲演稿我都热泪盈眶，我对自己幸福的生活心怀感激。
我无比同情昔日的黑人曾遭遇了如此的不幸。
这就是美国黑人文化的情绪原点——不可饶恕虐心的惨绝人寰的遭遇。
他们生活在那个时代和那样的国家（或是被贩卖到），然后被当时的白人抱怨：肮脏、下贱、贪婪、愚昧、懒惰、贫穷......
时至今日高度文明的美国，在种族问题上有了本质的飞跃，但对黑人的歧视是否真的消失了呢？
但，我想说的是即便很多黑人音乐脏话连篇，富有强烈的攻击性，甚至觉得唱得不够直接，以说的方式来表达自己的情绪，他们也已经非常的乐观了和积极了！
试想换成我们自己是否还会苦中作乐的歌唱和舞蹈。
然而就在美国的20年代——60年代，白人们还恬不知耻的嘲笑黑人音乐的歌词低俗、音乐下贱(爵士和布鲁斯）。
如果黑人能够和白人一样享有平等和受教育的自由，我想黑人音乐的歌词也一定暖暖的充满了爱。
嘻哈文化的表现形式和发展
嘻哈即Hip-hop，这个词就来自于美国黑人俚语，“Hip”的意思是屁股，“Hop”的意思是跳跃，合起来就是“摇摆的屁股”。
无论是从这词的读法，还是意思上，我们都可以捕捉到其中的律动感。
嘻哈文化总的来说包含了以下四个方面的元素：说唱，街舞，DJ，涂鸦。

DJ，说唱
1973年，有一个居住在纽约布朗克斯西区街道的牙买加移民叫Kool Herc，他经常在自己家里举办“音乐派对”。
他播放的方式很独特，使用两台唱机，然后重复播放两张跳舞音乐唱片中律动感最强的部分（即Break），使派对气氛始终维持在高潮。
从此，这家伙便成为了DJ的开山鼻祖。
后来，这种技术经过Grandmaster Flash的改良和革新，创新出搓碟、快速混音等技术，并加入了操作杆、均滑转换器等装置，使DJ正式成为一门学问。