2022，这些学人离我们远去(3)

倪匡的小说创作理念独到。他曾公开称：“小说只分两种——好看的与不好看的。”他认为，创作意念是小说的主体，至于情节安排则各凭功力，而作家的责任是写作的作品要能让读者读到废寝忘食。金庸曾称赞倪匡：“无穷的宇宙，无尽的时空，无限的可能，与无常的人生之间的永恒矛盾，从这颗脑袋中编织出来。”
短暂的别离和长久的别离，似乎并没有分别，在思念时，都一样令人气为之窒，神为之夺。想起对方后的不眠，想起对方时的幽思，不知身为何物。思念是恋爱，绝对是，如果没有爱意，谁会思念？思念的爱恋，有时不期望对方能够知道，对方只以为你是“轻别离”，不在乎分开，那也无法解释。——倪匡《不寄的信》
彼得·布鲁克
英国戏剧导演
2022年7月3日去世，享年97岁

英国戏剧大师彼得·布鲁克1925年出生于伦敦，曾任英国皇家莎士比亚剧团导演，执导了《爱的徒劳》《一报还一报》《泰特斯·安德洛尼克斯》《李尔王》《仲夏夜之梦》等莎剧；20世纪70年代初创作中心移至法国，在巴黎创办了国际戏剧研究中心，并在北方剧院担任了30多年的艺术总监。在60多年的创作生涯中，彼得·布鲁克执导了大量颠覆导演和演员思考方式的戏剧、歌剧、电影和电视剧，包括获托尼奖最佳导演奖的《马拉/萨德》《仲夏夜之梦》，获国际艾美奖的《卡门的悲剧》《摩诃婆罗多》，获戛纳电影节金棕榈奖提名的《蝇王》《琴声如诉》等。
彼得·布鲁克是20世纪五六十年代现代舞台剧的代表者，其力求创新和反传统的作风，对20世纪的戏剧发展影响深远，被公认是当今西方戏剧界最重要的导演之一，被英语世界主流媒体称为“在世最伟大的戏剧导演”。他的戏剧理论经典著作《空的空间》被视为戏剧学院学生的必读书目之一，也对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。
我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。——彼得·布鲁克《空的空间》