浅析：从美国丧尸片的沉浮到东方丧尸片的崛起，给我们带来的启示

丧尸片是不少影迷十分喜爱的类型，从最早发轫于欧美到以韩国、日本为代表的东方丧尸片的崛起，丧尸片在数十年的岁月变换中也在不断经历着沉浮与更迭。
一、美国丧尸片的沉浮
1.短暂的“恐怖”记忆
1968年，恐怖大师乔治罗梅罗以一部《活死人之夜》重新定义了荧幕上的丧尸形象，开创了丧尸片的先河。
作为恐怖片的一个重要分支，起初的丧尸片凭借前所未有的创造性设定，充分运用角度诡异的特写镜头、演员强烈的肢体语言、以及丧尸将活人分而食之的血腥场景，给之前从未看过丧尸电影的观众们留下了极大的心理阴影。
1970年，日本人森政弘提出了著名的“恐怖谷”理论，不仅为丧尸片的恐怖感提供了理论依据，也理所当然地让“恐怖”成为丧尸片的卖点。

这种恐怖感在《群尸玩过界》中达到了顶峰，影片在当时被认为是超越了之前一切片子的，最变态、最离奇、最恐怖和最无人性的作品。
但由于乔治罗梅罗关于丧尸的设定太过深入人心，后续的丧尸片很难越过这个藩篱。经过接二连三的视觉冲击，再加上各类恐怖片的推陈出新，观众群体恐怖阈值的提高等因素，大家不免对丧尸片产生了“恐怖疲劳”，对其见怪不怪。
2.“灾难”的渲染与逐渐背景化
在“恐怖”上难以玩出新花样的丧尸片，开始在“灾难”上发力。其时，玛雅人关于2012的末世预言传得神乎其神，《2012》《后天》《不惧风暴》等末世灾难片接连上映，人们的末世情结空前浓厚。丧尸片借着这股“东风”，依靠丧尸的强扩散性和高破坏性，顺理成章地打造出一幕幕末世场景，如丧尸爆发后四散奔逃的人类、潮水般涌动的尸潮、沦陷后满目疮痍的城市以及末世求生中的孤独幸存者，着实满足了观众关于末世的幻想。《我是传奇》中“一人一狗一空城”的要命孤独感，将末世氛围渲染到极致。