时代丹青塑文化根魂纪录片《美术里的中国》第三季开播(2)

油画家詹建俊出生于1931年，是新中国油画艺术发展的亲历者和领军者之一。在他七十年的创作生涯中，每次拿起画笔作画，都要有音乐相伴。他用颤抖的笔，将热情滚滚的节奏和潺潺流动的音韵，永远地凝固在他的画中。
这种音乐和创作相依相伴的关系，最早还要追溯到半个多世纪前。1957年的夏天，詹建俊在创作中央美术学院马克西莫夫训练班毕业作品《起家》时，反复聆听柴可夫斯基《降 b小调第一钢琴协奏曲》。《起家》以年轻人建设边疆、开拓荒原为背景。画面中飞扬的白色帆布猎猎起舞，在漫天的浓云中形成了一道强有力的旋律。狂风下的杂草，人们紧张的神情和忙碌的身影，犹如草原上一粒粒跃动的音符。这幅作品像是一曲动人心弦的乐章，激荡人们的感情。

自此，詹建俊以音乐和绘画为创作的两翼。他相信绘画是用颜色与造型凝练情感，音乐是用旋律与节奏表达心绪，两者相互助益。这也让他的作品无形中和当时油画所追求的写实主义与思想性拉开距离。伴随着流动的旋律，为中国油画打开了新的充满诗意的面貌。

时间步入二十世纪八十年代，家庭联产承包责任制落实，中华大地迸发勃勃生机。詹建俊感受到潮动的力量，读懂了人们对美好生活的追求和向往。他要绘写下一个时代的精神品相。着手创作线稿时，无数过往采风中所遇见的面庞在脑海中闪现，但他最终决定不画某个真实的地点、某位具体的农民。画中的主人公没有强烈的五官特征，成为一个代表新的时代所有农民的符号，穿着时兴的运动衫，意气风发，坚定而自信地站立在土地上。在他身后，是充满希望的原野。
全画涌动着旋律感。定海神针般的人物造型，衣服被风吹动，像是昂扬启航的风帆。杨柳辗转翻腾，好似高声部跃动的音浪。身后沃土上，如五线谱一般绵延的金线，构成了乐章的低声部。黄、绿、黑，三色回旋交响，合成一曲气势恢宏、激情澎湃的乐章。