窥探奈良美智如何力求完美｜嘉德香港十周年的美术导赏(6)

吴冠中与王怀庆是师徒关系
吴冠中是江苏人，江南水乡是家，是根，于是他一再动笔画下这个哺育自己的地方。王怀庆是北方人，走进这个小桥流水的异乡，则被这里的建筑所深深吸引——富结构主义之美的黑瓦白墙、历尽沧桑的木梁、穿过天窗洒进房舍的日光，无不让他感受到一种情感的温度。
虽然这些都是死物，但王怀庆从中感受到别样的生命力，沉浸到古代文人骚客的岁月里去。
他的江南系列最早是绘画房子内外结构，至1989年把笔触延伸到明式家具。试想艺术家用人物、风景表现情感是寻常事，但主角换成一张椅子的话，那是有多困难？
王怀庆之所以做得到，与他的背景经历有莫大关系。

王怀庆父亲当过木工，故他自小就对木器情有独钟。70年代，他又曾被国家指派负责舞台美术设计工作，对木器结构有了更深入的认识和掌握。
明式家具乃中国工艺美学与文人智慧的结晶，全凭卯榫接合，过程无需半根钉子。与此同时，不同造型的家具又往往展现出不同的个性。 《一根红线》画的是经典代表——四出头官帽椅。它的造型瘦、硬、方、正，王怀庆结合笔跟刀的处理手法，让每根线条都充满劲道。
中华墨客素喜借书画及工艺品图纹，例如是岁寒三友、花中四君子等等，去表达君子追求的高尚情操，颇有一种拟人味道。王怀庆也一样，虽然用的是西方油彩，但椅子象征的却是传统士大夫精神——不为五斗米折腰、不轻易屈服妥协的文人风骨。
此官帽椅也像奈良的小女一样，邀请画作前的我们与之互动对话：想像上面坐着的主人是个怎样的人物？有着怎样的气度？