孩子们不会玩了？10年来这个儿童剧团用戏剧修复想象力(2)

2008年，他把想法付诸实践，想做一套属于中国人自己的儿童戏剧教育，找戏剧和教育工作者一起研发课程，把儿童戏剧教育概念引入课堂。
“当时创立剧团，全靠一张嘴来说。”李浩天说，儿童戏剧教育当时在中国市场上还是很新的概念，家长不理解什么是戏剧教育，听说并不是要用表演、培训班的方式来教育孩子，更是无法理解。信息的偏差，导致招生困难，报名人数极少。
从筹备到建立，他们开出两个儿童戏剧班，总共不到20个人。没有商业经验，加上办公场地和教室的租金压力，2010年，儿童剧团关闭。
2013年，李浩天与王楠再次启动戏剧教育。他们把戏剧课开到学校，给几十个孩子上课、排戏，用戏剧通识课的方式激发孩子们的创作能力，把在林兆华那里学到的戏剧美学放进课程中。

再之后，他们以创作营的方式进行戏剧创作，让孩子们在一段时间内集中生活在一起，排练、创作，集思广益，用专业老师带队的方式给孩子们玩戏剧游戏，做行走、镜像、雕塑、面具的各种训练课，并把文学、现代舞、多媒体课都纳入其中。
李浩天相信，戏剧可以跟任何一门学科做结合，是不设限的教育形式，“比如现在有很多人在教英语的时候，会用到戏剧的扮演、剧场游戏、朗诵，甚至是美术等科技手段和戏剧形式。”
QFun Theater的创作营越做越多，一批又一批孩子走进这里，组成剧团，打磨出五部原创作品，基本都是将中国传统经典文学名著与当下中国问题相结合。《山海经》关注亲子关系，《钟馗》聚焦校园霸凌，《红孩儿》探讨如何对抗偏见，《镜花缘》在旅行中探寻成长议题，《本草纲目》则关注全球时代背景下孩子们的内心变化。
“成长是一个引人入胜的谜题，孩子的表达就是未来的表达。”王楠说。
全社会推动戏剧教育
“他们的眼里闪着光。”中央民族乐团团长赵聪看过《本草纲目》现场，颇感触，“我一直在想，是什么改变了他们？”
“新世相”创始人张伟则在《本草纲目》中看到一种反差感。虽然是一部全部由孩子参与创作并担任主演的剧目，却没有幼稚感。他在舞台上看到一些成年人作品中看不到的华美场面和微妙表现技巧，少年们在舞台上毫无拘束地投入演出，自由无拘，“创作构思很成熟，展现的不是‘可爱与童真’，是远离我们很久的一种真实。”